О существовании данного музея я даже не подозревал, пока случайно не увидел его в цикле "Пешком" на канале Культура. Василий Тропинин являлся самым знаковым живописцем первой половины XIX в. Все школьные годы это имя звучало так часто, что оставило напрочь позади многих других художников.
И ведь было почему! Он оставил одни из лучших портретов многих видных деятелей того времени. Портрет Александра Сергеевича Пушкина вспомнит практически каждый гражданин страны. В тоже время, Василий Тропинин являлся московским художником, а значит смог отразить жизнь другой части страны, не столичного надменного и салонного Санкт-Петербурга.
Сейчас это Щетининский переулок, зажатый между Большой Ордынкой и Большой Полянкой. Прекрасные улицы, ещё сохранившие черты старого города. Именно такие улочки гасят суету столицы и дарят ощущение наслаждения жизнью. Обязательно расскажу о них в одном из следующих постов, чтобы не отнимать время сейчас. Сюда проще всего добраться пешком от станций метро Добрынинская или Полянка. Я выбрал первый маршрут, так как он мне более известен, плюс так совпало. Пешком идти не менее 13-15 минут без остановок, так что не верьте обманчивым картам. Кстати, бетонные блоки на первой фотографии – это защита ворот с тыльной стороны посольства Израиля. Евреи боятся террористических атак и чересчур подходят к вопросам безопасности.

Анонс выставки органично вписан в ограду.

Забор заклеен наиболее значимыми работами, чтобы отвлечь посетителя от узости пространства и двухэтажного деревянного флигеля 1883 года постройки! Некогда он являлся частью усадьбы.
Скамеечки расположили вдоль клумб. Цветы облагораживают музей и подчёркивают домашнюю атмосферу.
Не ожидал здесь увидеть шатер на скамейкой, но музейщики постарались. Многоэтажный советский дом напротив тоже выглядит довольно неплохо. Создаётся впечатление европейского дворика.
Есть уютные музеи, а есть бездушные. Музей Тропинина и московских художников его времени создаёт впечатление домашнего музея, где тебе рады, несмотря на то, что тебя не знают. Отчасти, он напомнил мне музей братьев Ткачёвых в Брянске, где примерно такой же музей по размерам зажат в узком пространстве, но при этом облагораживает всю улицу. Кстати, перед нами классический дом с мезонином. В нём даже сохранилась чугунная лестница.
Теперь расскажу о самом музее. На входе Вас обязательно попросят надеть бахилы на обувь, поскольку здесь паркет и пол из плитки. Входной билет подразделяется на основную экспозицию и на выставку. Два билета обошлись в 300 рублей. Не жалею, ибо знал, что впереди нас ожидает концерт. В гардеробе кроме одежды можно оставить и рюкзаки.
Приступим к осмотру экспозиции. Помещения небольшие, ибо это всё-таки изначально жилой дом, в котором максимально старались воссоздать обстановку дворянского особняка начала XIX в. Музыкантам даже пришлось ждать в соседней комнате, потому что все пришедшие к 18:00 с трудом поместились в небольшом зале. Мебель, украшения, блюда – всё по возможности приближено к эпохи жизни Тропинина.
В коллекции представлены художники: Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов, Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский, Пётр Соколов, Александр Брюллов и другие. Если Вы не знаете большинства фамилий, то Кипренского, Брюллова и Боровиковского просто обязаны знать.
Райский уголок для любителей пейзажа, романтического портрета и раннего реализма. Конечно, нельзя пройти мимо автопортрета Тропинина на фоне Кремля, написанного в 1844 году.
Портрет «Суханов Самсон Ксенофонтович» кисти Тропинина – один из примеров таланта художника и наиболее глубокий психологический срез состояния души в контексте человеческой судьбы.
«Кружевница» Тропинина более лёгкая картина для восприятия, хотя показывает труд девушки. Данная картина гораздо интересней аналогичной «Золотошвейки».
Концерт был посвящён лютне – популярному девяти струнному инструменту эпохи позднего Возрождения, классицизма, барокко и рококо. Больше всего лютня пользовалась популярностью в современной Германии, хотя история знает музыкальный инструмент с древнейших времён. В период расцвета инструмент получил 7 размеров и 14 струн, а некоторые модели имели аж 25-36 струн.
Концерт представили студенты и преподаватели кафедры классической гитары факультета мировой музыкальной культуры Государственной Классической Академии имени Маймонида.
Меня поразила насколько погружен в тему преподаватель. Он знал о лютне как специалист, который занимается этим не первый год. Большинство произведений перевели на лад гитары, но произведения не потеряли своей глубины. К сожалению, подзабыл имена выступающих и не могу указать их в тексте.
По очереди выступили студенты академии. Некоторые играли по памяти, а кто-то подсматривал в ноты.
Все очень старались. Один раз сбился, но потом всё хорошо отыграл. В зале стояла такая тишина, что слышно было дыхание музыканта.
Ещё один прилежный студент. Большинство прозвучавших мелодий были написаны немецкими и итальянскими композиторами.
Вот и парное выступление, который ожидал. Именно так выглядит современная лютня.
Есть уютные музеи, а есть бездушные. Музей Тропинина и московских художников его времени создаёт впечатление домашнего музея, где тебе рады, несмотря на то, что тебя не знают. Отчасти, он напомнил мне музей братьев Ткачёвых в Брянске, где примерно такой же музей по размерам зажат в узком пространстве, но при этом облагораживает всю улицу. Кстати, перед нами классический дом с мезонином. В нём даже сохранилась чугунная лестница.
Теперь расскажу о самом музее. На входе Вас обязательно попросят надеть бахилы на обувь, поскольку здесь паркет и пол из плитки. Входной билет подразделяется на основную экспозицию и на выставку. Два билета обошлись в 300 рублей. Не жалею, ибо знал, что впереди нас ожидает концерт. В гардеробе кроме одежды можно оставить и рюкзаки.
Приступим к осмотру экспозиции. Помещения небольшие, ибо это всё-таки изначально жилой дом, в котором максимально старались воссоздать обстановку дворянского особняка начала XIX в. Музыкантам даже пришлось ждать в соседней комнате, потому что все пришедшие к 18:00 с трудом поместились в небольшом зале. Мебель, украшения, блюда – всё по возможности приближено к эпохи жизни Тропинина.
В коллекции представлены художники: Иван Вишняков, Алексей Антропов, Иван Аргунов, Фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Орест Кипренский, Пётр Соколов, Александр Брюллов и другие. Если Вы не знаете большинства фамилий, то Кипренского, Брюллова и Боровиковского просто обязаны знать.
Райский уголок для любителей пейзажа, романтического портрета и раннего реализма. Конечно, нельзя пройти мимо автопортрета Тропинина на фоне Кремля, написанного в 1844 году.
«Кружевница» Тропинина более лёгкая картина для восприятия, хотя показывает труд девушки. Данная картина гораздо интересней аналогичной «Золотошвейки».
Концерт был посвящён лютне – популярному девяти струнному инструменту эпохи позднего Возрождения, классицизма, барокко и рококо. Больше всего лютня пользовалась популярностью в современной Германии, хотя история знает музыкальный инструмент с древнейших времён. В период расцвета инструмент получил 7 размеров и 14 струн, а некоторые модели имели аж 25-36 струн.
Концерт представили студенты и преподаватели кафедры классической гитары факультета мировой музыкальной культуры Государственной Классической Академии имени Маймонида.
Меня поразила насколько погружен в тему преподаватель. Он знал о лютне как специалист, который занимается этим не первый год. Большинство произведений перевели на лад гитары, но произведения не потеряли своей глубины. К сожалению, подзабыл имена выступающих и не могу указать их в тексте.
По очереди выступили студенты академии. Некоторые играли по памяти, а кто-то подсматривал в ноты.
Все очень старались. Один раз сбился, но потом всё хорошо отыграл. В зале стояла такая тишина, что слышно было дыхание музыканта.
Ещё один прилежный студент. Большинство прозвучавших мелодий были написаны немецкими и итальянскими композиторами.
Вот и парное выступление, который ожидал. Именно так выглядит современная лютня.
Комментариев нет:
Отправить комментарий