Мы наконец-то приблизились к моему любимому виду живописи. Имя ему – импрессионизм. Название жанр получил от французского слова impressionnisme, а тот в свою очередь от глагола impression, что означает печатать или производить впечатление. Как вы уже догадались, именно французы будут доминировать в жанре.
Париж третьей половины XIX в. является законодателем моды в изобразительном искусстве. Если русские художники, недовольные насаждаемым академизмом, ранее ушли в народ, тем самым родив передвижников и жесткий реализм, то французы обратились к игре света и новым сюжетам. Первый раз я столкнулся с импрессионистами вживую в 2004 году в Санкт-Петербурге, блуждая по залам Эрмитажа. Там и сейчас висят полотна Матисса, Дерена, Пикассо, Клода Моне. Двумя годами позднее в моей библиотеке появится книга "Импрессионизм", которая по сути является энциклопедий по всем художникам, хоть когда-то увлекающихся данным направлением. С тех пор я влюбился в это искусство. В 2011 году британский критик Давид Янушчак снимает для BBC четырёх серийный фильм "Импрессионисты: живопись и революция" (The Impressionists: Painting and Revolution), чей взгляд я уважаю, хотя он довольно часто не совпадает с моим подходом к интерпретации творений художников. Несколько серий позднее посмотрю по Viasat Hsistory и лишь в этом году пересмотрю цикл полностью. В 2011 году познакомлюсь с сайтом, посвященном творчеству Моне. Шикарный сайт. Его произведения словно оживают, благодаря анимации и фортепиано. Кое-что можно найти на Google Art Project. Например, картины Ван Гога. Теперь я был полностью готов к встрече.
Танцовщицы найдут продолжение в искусстве художника. Дега словно подсматривает за девушками из угла в картине "Танцовщицы на репетиции" 1875–1877 гг. В качестве полотна использован картон.
Самой знаменитой картиной из цикла, посвященного художником из них станет "Голубые танцовщицы" 1898 года. Она написана пастелью на бумаге против привычного холста и масла. Картина передаёт движение необычно яркими красками. Буквально светится жизнью.
Скандальный Тулуз-Лотрек в музее представлен двумя рисунками, а потому нет смысла о нём посвящать ему больше одного предложения. В коллекции музея в основном портреты Эдуарды Моне, но есть бытовая зарисовка. Кабаки и кафе – любимая тема парижских художников. Полотно так и называется "Кабачок" 1879 г. Вполне актуально и сегодня.
Клод Моне - это чистый гений. Преклоняюсь перед ним. Основатель импрессионизма. "Завтрак на траве" 1866 г. В ней автор ещё не полностью отказался от реалистической школы, но полотно дышит импровизацией и свежим подходом к распространённой теме пикника на природе. В картине автор сделает ставку на свет солнца и то, как он отражается в листве деревьев и платьях дам. Изначально автор решил написать большую картину, в дальнейшем порезал холст на три части. В наше музее оказалась уменьшенная копия картины, по которой теперь можно догадаться о замысле художника.
Сирень на солнце 1873 года. Полагаю, не все сразу заметят дам, скрывшихся под кустом от дневного солнца.
"Бульвар капуцинок в Париже" написан в том же году. Суд по тени, перед нами утро. Картина словно поделена на две части: светлую и притемнённую, но не отталкивающую. Художник вместе с другими господами наклонился с балкона, всматриваясь в суетливую публику внизу.
Почему я люблю импрессионистов? Они отходят от фотографической подлинности изображения к зрительному восприятию человека, где многие детали размываются, оставляя самое главное. Лучше всего понимают это люди с ослабленным зрением.
В картине нет чёрной краски, но тёмные оттенки переданы наиболее точно.
Опыты с тенью художник не оставляет. В 1894 году он пишет сразу две картины "Руанский собор в полдень" и "Руанский собор вечером". Стоит несколько слов упомянуть про сам собор. Он находится в городе Руан, в столице провинции Верхняя Нормандия. Даже по картине художника легко угадать готический характер собора. Любопытно, что он являлся самым высоким зданием в мире (151 м со шпилем) до окончания строительства Кёльнского собора, построенного тоже в готическом стиле. Собор строили и перестраивали на протяжении 735 лет!
Воистину, эти наблюдения художника окажут весьма хорошее подспорье для потомков. Клод Моне сделал 50 набросков с трёх разных точек зрения в разные времена года. Похожая одержимость вопросом напомнила японского гравёра Кацусика Хокусая (1760-1849) или одержимого рисунка Хокусая с его циклом "100 видов Фудзи". Кстати, Клод Моне немало позаимствовал у японского предшественника.
"Стог сена около Живерни", что в провинции Эр, Северная Нормандия. Это местечко прославилось, благодаря Клоду Моне и ряду других художников.
Он здесь поселился в 1883 году. Вначале арендовал дом, а в 1900 полностью выкупил. Моне разбил сад с озером и лесенками в японском стиле. В 1966 году его сын завещал усадьбу французскому государству. Картина датирована 1899 годом.
"Белые кувшинки" из цикла работ в саду, где он черпал своё вдохновение. Одна из самых сильных картин художника. Здесь ему приходиться работать с солнцем, буйной растительностью и водой, которая так же является важной частью картины. Из-за буйности зелени, даже лестница кажется позеленела. 1899 год.
Снова Моне. Картина словно написана ребёнком. "Городок Ветей" находится северо-западней Парижа. Наиболее поздняя из творчества, представленного в собрании галереи (1901). Импрессионисты черпали вдохновение в гармонии с природой.
Пришлось нарушить хронологию ради соблюдения единого восприятия. Эжен Буден в 1880 году запечатлел "Рыбачьи лодки на морском берегу" (Трувиль. Отлив). Пейзаж в реалистичном духе посвящен местечку в Нижней Нормандии (южнее Гавра). Судя по флагам и облакам, погода хмурится. Преобладают песчано-сероватые оттенки. Казалось бы рядовый пейзаж, но я не мог обойти вниманием учителя Клода Моне. Эжен Буден не получил профессионального образования в области живописи, но сам слушался советов видных мастеров. В его творчестве преобладала морская тематика, поскольку он родился в портовом Онфлёре, что немного ниже Гавра.
Закончить обозрение живописи хотел бы работами скульптора Огюста Родена. "Поцелуй" или "Паоло и Франческа" отлит в бронзе в 1886 году. Он отсылает нас к "Божественной комедии "Данте, которую я так и прочитал полностью, хотя весной купил книгу. Теперь точно есть мотивация завершить дело, начатое ещё в юности. Почти европейский идеал красоты.
Второй этаж Галереи искусств Западной Европы и США целиком посвящен французам. Начнём с Эдгара Дега, в хронологическом порядке. "Танцовщица у фотографа" или "Танцовщица перед окном" 1873-1875 гг. Выбрана не самая удачная позиция, которая нам показывает не парадную сторону жизни балерин, состоящей из многочасовых упражнений ради выверенных движений.
Всего выставлены три работы Родена, но мне понравились лишь две. Вторая называется "Вечная весна" – символ жизни и счастья, пусть и в порыве страсти. Отлита двумя годами ранее.
Все изображения взяты с официального сайта Галереи искусства стран Западной Европы и США. Приходите полюбоваться оригиналами в музей.
Комментариев нет:
Отправить комментарий