понедельник, 12 сентября 2016 г.

ДР группы Purgen - 26

Группа Purgen решила отпраздновать своё День Рождения как и полагается концертом. Группе стукнуло 26 лет  ровно столько, сколько и мне. Первый раз с её творчеством познакомился лет в 8-10, хотя надписи на стенах видел ещё раньше.

Первый раз был на концерте в 2013 г., хотя в мой родной город они периодически приезжали и раньше. Вот так сложилось. Т.е., группа уже преодолела пик популярности в середине 90-ых, прошла спад начала «нулевых» и потихоньку стала воскресать во второй половине 2000-ых. Да, хиты остались в основном из раннего творчества. Состав тоже неоднократно менялся. В общем, оставаясь верной духу панк-культуры, группа спокойно ушла в undergroud, где заняла свою нишу. В России из существующих ныне панк групп на память приходят только F.P.G., Наив (панк-рок).
Честно говоря, я не слышал ранее о Mona Club, хотя подозревал, что он относился к небольшим рокерским площадкам. Побродив по фотогалереям на сайте клуба оказался впечатлён персонами, побывавшими внутри. Например, американские The Casualities (тоже 90 г. XX в. основания) и многие другие рокерские команды. По сути, это современный Дом Культуры где-то в 13-15 минутах ходьбы от станции метро «Алексеевская», поделённый на арендные площади. Рядом идёт реконструкция участка тротуара. На входе встречает надпись Евангелисткая церковь в виде светодиодных букв. Хех, ну и соседство. Баптистам придётся отмаливать все грехи выпивающих и веселящихся. 
День Рождения группы организаторы решили праздновать в пятницу.  Оказалось, что в субботу ребята давали концерт в Рязани, а воскресенье оставили для отдыха. Именно в воскресенье у группы ДР, но как сказал Руслан Пурген, банкиры отняли у него праздник группы, устроив 9/11. Группки молодёжи на улице навели на мысль, что начало концерта перенесли на более позднее время (официальный старт 19:00), пока основная публика не подтянется. На часах было где-то 20:49. Кстати, непонятно было с какой стороны зайти в клуб. У входа в Mona Bar лежал тип из рокерской тусовки, а с ним рядом стояли его друзья. Этот же тип лежал и после завершения концерта. 

На входе любезно прощупал охранник. Парень справа просканировал штрих-код с онлайн-билета, оформленного на TimePad. Вот и всё. Бегло окинув взором бар, VIP-зону, площадку и сцену сразу ощутил, будто вернулся в самое начало нулевых. Всё минимально просто, без лишней красоты и мебели. Да, здесь только панкам и тусоваться. Впрочем, не хватало деталей интерьера, придающих изюминку заведению. Словно клуб заехал в съёмную квартиру ненадолго и что-то есть из мебели. Да, отвели малую сцену, а значит при угарном слэме будет душно. Впрочем, когда в середине выступления включили вентиляцию, стало полегче.

Спросил ребят-бородачей: выступал кто на «разогреве»? Говорят, да. One Way Street. Ну. ок. Не слышал и ладно.

Для тех, кто не в теме, поясню. Панк-тусовка умерла в России, хотя чаще встретишь пафосную фразу «Punks not dead». Редко-редко встретишь панка в том виде, в котором они существовали в 70-80-90-ые годы XX в. в Европе. Для России расцвет субкультуры пришёлся на 94-97 гг. Сейчас на такие концерты приходят: 

а) ветераны движения, которым сейчас за 35 лет и даже под 40; 
б) рокерская молодёжная тусовка разных толков (от металлистов до панк-рокеров); 
в) подростки.

Причём, большинство публики практически ничем не отличается внешне от любой другой части молодёжи. Ирокезы, кожанки с шипами – присутствуют, но больше как диковинка, чтобы выделиться из толпы. Музыканты соблюдают панковский прикид весьма условно и больше как атрибут артиста данной субкультуры. Сложно определить: это потому что так надо для заработка или просто стиль жизни, не будучи знакомым с ними вне выступлений.

Продолжение следует...

Остросоциальные темы, слэм и охрана, 1,5 часа угара.

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Уличное искусство в стенах галереи

Exhibition of Peter Saul  
Про Галерею Гари Татинцяна я знал давно. На несколько лет она выпала из моей орбиты внимания, но затем снова вернулась. Я всегда знал, что современное искусство, представленное там, мне может не понравиться, но это не снижало интереса к месту и личности. 

Галерея с очень трудно выговариваемой фамилией владельца. Всякий догадается, что Гари Татинцян армянин, но Гари не из тех людей, кто привыкли стесняться своего происхождения. В 1989 г. он открывает галерею в Берлине, а в 1999 г. галерею в Нью-Йорке. Не каждый эмигрант способен на такие поступки.

В Москве же галерея появится в 2005 году, сначала на Ильинке и лишь в 2013 году она переедет на Серебряническую набережную. Галерист уже давно стал интернациональным представителем арт-бизнеса, где Inc. и английский необходимый атрибут для успеха.

Добраться лучше всего к галерее от станции метро «Чкаловская». Придётся немного попетлять по переулкам из-за ремонта тротуаров по прямой линии, но это ближе, чем от станции «Китай-город». Однажды даже придётся выйти на дорогу с односторонним движением из-за чьего-то забора. По пути повстречаете немало интересных жилых и промышленных зданий разных эпох. В самой галереи полный минимализм. На меня произвёл впечатление зал, где узкие окна выходят во двор на детскую площадку. В редком музее или галерее встретишь естественное освещение полотен без подсветки светильниками. Здесь же комбинированное освещение.
Выставка художника Peter Saul (р. в 1934 г.) «You Better Call Saul» – это китч, сатира, стрит-арт, реклама и комикс в одном флаконе современного искусства, посвященного коммерциализации и порочности современной жизни. В отличие от художников старой школы, искавших для этого библейские сюжеты в качестве прикрытия, художники второй половины XX в. не стеснялись в формах выражения. Питер Сауль несмотря на то, что родился, вырос и получил образование в Сан-Франциско, тем не менее выбрал Нью-Йорк в качестве места жительства и творческой работы. Его непременно можно считать одним из пионеров поп-арта. Это первая выставка американского художника в России, хотя его картины есть во всех ведущих музеях современного искусства мира.
Выставка открылась в апреле и действует до конца сентября. Для зрителя всего три зала. Все полотна достаточно крупные и тяготеют к стрит-арту в размерах. Сам художник называет своё искусство «bad painting». Экспрессия зашкаливает. Кислотные образы и соответствующие им краски.

Некоторые картины гораздо глубже, чем выглядят на первый взгляд. «Fall of Constantinople» в контексте последних событий в Европе понимаются иначе, чем просто историческое событие, в котором христиане потерпели поражение от турков-мусульман. 

Художник явно провоцирует публику на усмешку, улыбку или агрессию. Картина «Сталин и Мао», где лидеры изображены, швыряющими головы с немецкими и японскими касками – не более, чем рекламный трюк. В полотне «Phemenestic Women» автор представляет дам в виде пещерных людей, с намеком на современный бодибилдинг. Нет ничего святого. Есть только разум. Всякая идея поддаётся сомнению.

Приходите. Вход свободный. Неординарный авторский каталог выставки доступен по ссылке.

воскресенье, 21 августа 2016 г.

Третьяковская галерея: переоценные выставки

Exibition in Tretyakov gallery
В исторической Третьяковской Галерее я не был кажется 7 лет с последнего визита. Я не вспомню день, но помню точно в деталях, как это было и тот визит мне не забыть никогда, ведь я был не один. Чувства врезаются в душу сильней ножа, отрезающего плоть и лучше её не терзать. Не в моих правилах компрометировать даму. Скажу лишь, то был чудный морозный и снежный декабрьский день, когда мы ощущали себя счастливыми и не желавшими расставания.

Некоторые места ты сознательно избегаешь, но вот обстоятельства тебя снова позвали туда. Никто ведь не знает. Это живёт лишь в твоей голове. Отвлёкся… Первый визит в Третьяковскую галерею состоялся в 10 лет. Промозглая октябрьская осень. Насыщенная программа. Первый крупный музей в жизни. Музей, заменивший учебник по истории русской жизни и живописи.

На этот раз я шёл за двумя выставками. Про одну из них услышал ещё за несколько месяцев и кажется на Культуре «Портрет от Елизаветы до Виктории». Сходить на неё стоило только потому что она относится к разряду надо быть. Нравится или не нравится, но посмотреть обязан. Вторая выставка шла в нагрузку – «Тайны старых картин». Обе выставки проходили в Инженерном корпусе, который я ни разу не посещал насколько помню, хотя могу ошибаться.
New Tretyakov gallery
По пути случайно натолкнулся на новое здание Третьяковской галереи, которое строят ближе к Москва-реке. Это бетонная прямоугольная коробка с непропорциональными стенами и окнами разных размеров.
New Tretyakov gallery 
Пока выглядит достаточно уродски. Посмотрим, что будет после окончания строительства. Строит «Главзарубежстрой». Уже по названию организации понятно, кто за ней стоит и как контролируется ход строительных работ.
Tretyakov gallery
В кассе пришлось отстоять очередь, так как на весь Инженерный корпус работает всего один кассир (распространённая практика в российских музеях). Цены на билеты кусаются: две выставки и уже 400 рублей. Впрочем, столько же стоила сборная выставка Айвазовского в Третьяковской галереее на Крымском валу. Круче, чем в Пушкинском или Историческом музее. Даже посещение Кремля выйдет дешевле.

На обе выставки я потратил не больше получаса для знакомства с экспозицией. Российские полотна занимали один зал второго этажа. Сборная солянка из знакомых полотен, где разбирались детально художественные приёмы авторов.
2016-07-24 15-47-38
Третий этаж отвели под выставку английских портретов плюс детских рисунков в фойе. В чём фишка выставления самых слабых детских рисунков на обычных альбомных листах — не понял. Обычно такие выставки устраивают не выше школ и ДК. В фойе как минимум стоило вешать рисунки воспитанников художественной школы, у которых уже набита рука.
2016-07-24 15-47-54
На британскую выставку привезли 48 картин из Национальной портретной галереи. Среди всех полотен выделялись несколько огромных картин по размерам. Перед нами просто ретроспективная выставка. Эпохи сменяют друга, а вслед за ней меняется и мода. По степени художественной привлекательности это были довольно стандартные парадные портреты. Знаменитые люди своего времени. Приведу тяжеловесов: прижизненный портрет королевы Елизаветы I, портрет Уильяма Шекспира, адмирала Горацио Нельсона, лорда Байрона, Джозефа Чемберлена, портрет Чарльза Дарвина. Большинство других персон российской публике просто не известно из-за их сугубо местного значения.

Я для себя выделил коллективный портрет не то лордов, не то банкиров за столом в нарядах XVII в. К сожалению, не запомнил названия.
2016-07-24 15-48-03 
Русская выставка не произвела никакого впечатления. Не люблю сборную солянку. «Тайны старых картин» для новичков и детей, а знатокам там было делать нечего.

четверг, 21 июля 2016 г.

ParkLive: стадионный рок

Splin 
Фестивалем ParkLive интересовался давно, учитывая, что на него приезжают самые актуальные группы и исполнители.  По разным причинам не мог его посетить. К сожалению   за это время Park Live перешёл от классического фестиваля в парке к модели стадионных концертов.

Билет забронировал через concert.ru без сервисного сбора. Так как фестиваль растянули на 2 дня, то я решил выбрать первый день с участием групп Сплин и Red Hot Chili Peppes, а не покупать абонемент. Я люблю послушать Lana Del Rey вечерком, но живые концерты у неё получаются хуже студийных записей, а британская группа Two Door Cinema Club так и не стала популярной. Остальные группы для разогрева вообще не вызывали никакого интереса. Билет получил у партнёра concert.ru кафе Rhythm`n`Blues. Пробраться туда было непросто из-за реконструкции улиц, примыкающих к станции метро Библиотека имени Ленина. Заодно поговорили с кассиршей о всех этих перестройках улиц. В бонус скидку на кофе, которой так и не воспользовался. Место колоритное и здесь периодически играют интересные группы.

Хех, после покупки билета на меня неоднократно срабатывала реклама фестиваля во Вконтакте.  Нет, я чистил сookie, просто подписался на их группу. Так меня поймал ретаргетинг :)

Наступило 9 июля. Я решил приехать на стадион «Открытие Арена» где-то в районе 19:00. К этому времени уже должны были выступить разогревающие группы. Находясь в вагоне поезда метро ты уже находил таких же людей, которые отправлялись на стадион небольшими компаниями друзей.

На станции метро «Спартак» дежурили полицейские, которые по традиции собирались в кучу, вместо того, чтобы рассредоточиться по платформе. Сразу представил, что наверху их будет ещё больше. Так и оказалось. Сначала заметил полицейских в фойе станции, затем рассредоточенных на подходах к стадиону.

На подходе многие спрашивали лишний билетик или наоборот спекулянты продавали билеты. Организаторы на это смотрели сквозь пальцы. Билетные спекулянты живей всех живых!

Досмотр вещей изначально проводил полицейский после прохождения металлорамки. Вообще, от металлорамок никакой пользы, кроме той что они замедляют движение толпы и заставляют людей выстраиваться в цепочки и очереди. Тут же волонтёр проверил билет. Дальше снова досмотр у входа к стадиону.
Rock FM Moscow on Parklive
Здесь я остановился, чтобы сфотографировать фан-зону любимого Rock FM. Напротив заметил аналогичные фан-зоны от Яндекс Афиша и павильон банка «Открытие». Ко мне подошла девушка и предложила сфотографировать на фоне надутого парня Rock FM. Я ответил вежливым отказом, заметив для себя что у ней нет с собой бейджа, а значит наверняка она не имеет никакого отношения ни к фан-зоне, ни к волонтёрам. Подозрительно. Обычно ты просишь кого-нибудь сфотографировать, а не наоборот. Сработала привычка, приобретенная на юге и отчасти в столице — отказываться от любого навязывания услуг других лиц. Ищи потом её в толпе с фотоаппаратом за 35 штук.

Скучно живёте – девушка бросила фразу на прощание.

Хех, она похожа была из тех, кто после концерта продавал фотографии музыкантов и автографы участников Red Hot Chili Peppers. Публика равнодушно проходила мимо. Автографом сейчас никого не удивишь, да и смысл в них не ясен, когда есть видео и социальные сети.

Вообще, ощущения фестиваля не чувствовалось. Народ просто слонялся от скуки между павильонами с едой и искал знакомых. Бренды здесь были для галочки. Действие скорее напоминало большой стадионный концерт или концерт в поле.

Из динамиков услышал вокал Васильева и поспешил занять своё место. Опять досмотр билета и рюкзака на входе в сам стадион. Не в руках же зеркальный фотоаппарат постоянно держать​? Поднялся на сектор. Здесь снова девушки-волонтёры проверяли билет.
Stadium Spartak
Конечно, никто не сверял, где кто сидит. Многие занимали места произвольно, так как свободных сидячих мест имелось с запасом. Например, моё место занял мужчина, которого пришлось подвинуть. Немного удивился, так как моя точка не являлась идеальной для обзора.
Splin 
В целом Сплин хорошо раскачал публику. Старые хиты особенно заводили толпу и слушателей на трибунах. Народ всё подходил. Васильеву с одной стороны было не очень приятно играть на разогреве у RHCP и он над этим фактом подтрунивал, дескать мы сами с усами и английский знаем не хуже. Он достойно отыграл свой двухчасовой сет. Не стал записывать на видео, приберегая память и аккумулятор для американцев. Выступление группы помимо боковых экранов у сцены показывали также боковые подвешенные экраны на трибунах. На экранах у сцены под видео давали рекламу банка Открытие, а когда выступали перцы, то ничего такого не было плюс отключили подвешенные боковые экраны.
People on stadium 
Прозвучали хиты «Феллини», «Мороз по коже», «Люди делают новых людей», «Выхода нет», «Сердце» и ряд других. Многих хитов прежних лет я почему-то не услышал «Англо-русский словарь», «Пластмассовая жизнь», «Бонни и Клайд», «Молоко и мёд», «Орбит без сахара», «Гандбол» и т. д. Васильев зато исполнил знаменитую по мемам в интернете «Романс». На стадионный концерт Васильев взял энергичные песни, хотя на мой взгляд у него лучше получаются сентиментальные баллады и тоскливые песни.

Удивительно, но на концерте присутствовали и те, кому песни Васильева были до одного места. Например, девушка напротив меня (!) читала книгу. В общем, у москвичей свои причуды.

Васильев часто обращался к публике в перерывах между песнями. Приветствовал Москву и москвичей как петербуржец и как опытный музыкант использовал подобные приёмы, чтобы публика ещё больше разогрелась.  Публика охотно на это велась. Ах, обмануть меня не трудно, как написал когда-то Александр Сергеевич.

Сплин мог выступать и больше, но по плану ожидали в 21:00 RHCP. В этом я сильно сомневался, так как организаторы всегда дают передышку публике, что та посетила туалет и загрузила фуд-корты, а помощники музыкантов настроили инструменты и звук.

Спустился в фуд-корт, ожидая, что концерта вряд ли вернусь раньше часа ночи. Вовремя успел — ещё не успели образоваться очереди. Меню было стандартным для всех и довольно скудным на выбор. Из напитков предлагали чай, квас, кофе, безалкогольное пиво, газировку. Из еды: картофель фри с кетчупом, хот-дог и что-то в нагрузку. То есть, это стандартное меню на время проведения спортивных матчей.

Взял безалкогольное пиво от спонсора ФК  «Спартак» и картофель-фри. Честно говоря, пиво на вкус было хуже Жигулёвского, а картофель-фри напоминал всех конкурентов McDonald`s: кушать можно, но вкус всё равно не тот.

Свободных столиков на всю толпу естественно не хватило и я пристроился на парапете вместе  с другими участниками. В глаза бросилось большое количество папиков среднего достатка и их молодых спутниц. Отцов с сыновьями я почему-то не видел на концерте :)

Рокеров или выходцев из рок-тусовки практически не заметил. Молодёжь иногда пыталась косить под рокеров в косухах и кожанках, но чёткого выделения в субкультуры не отметил. Почти вся публика представляла либо офисных сотрудников, либо деятелей творческих профессий. Порой видел дам в возрасте 40 лет, одетых весьма консервативно для выходного дня. Что они забыли на концерте. Впрочем, многим мужчинам было за 50, а то и под 60 лет. На фоне них подростки традиционно выглядели наивными и всё напоминало туры групп, выступающих по 20-30 лет.

Вернувшись в сектор B и окинув взглядом толпу, заметил как много пришло людей исключительно ради калифорнийской группы. Кстати, следует отметить, что стадион  «Спартака»  достаточно комфортный. Кресла и ширина прохода соответствовали Олимпийскому стадиону в Киеве. Ноги не уставали сидеть, так как здесь не экономили на бетоне при возведении стадиона и между рядами свободного места было достаточно.
Red Hot Chili Peppers 
И вот наконец-то после гитарного соло, музыканты вышли на сцену. Понеслось! Ребята не стали откладывать хиты в дальний угол.
RHCP 
Световое шоу и спецэффекты по замедлению изображения на экранах новаторскими не назовёшь, но в целом они гармонировали. Почему-то ребята из RHCP решили сделать ставку на плавные мелодии с большими сольными выступлениями гитаристов.
RHCP
Фанк-рок? Не слышали. Шучу. Местами играл рок без однозначного подразделения на жанры, имея смещение в сторону альтернативного рока. Впрочем, группа выступает уже 33 года! За это время состав менялся не раз и не два. Самым молодым сейчас в группе является гитарист Джош Клингхоффер. Это он нарядился в свитер хоккейной сборной России с номером Александра Овечкина.
RHCP
Красиво смотрится в полной темноте. От Фли мы узнали, что он любит борщ, а Энтони выручил «Спасибо, Москва».

За время концерта прозвучали хиты Dani California, Californication, By The Way, Can`t Stop, Scat Tissue, Snow и другие. Далеко не все, но редко какая уважающая себя группа играет лишь старый проверенный временем материал.
Отыграв основную 1,15 часа, коллектив тем не менее вернулся на бис и отыграл ещё минут 15 энергичного рока. За это их стоит уважать. Редкий группа или звезда с Запада так поступает. Здорово провёл время, жаль не в фан-зоне. Многим трибуна не являлась помехой и танцевали между кресел :)
После завершения концерта, стадион сначала стала покидать толпа из фан-зоны, затем с соседних трибун. Тут же включили рекламу экранах. Снова нет никаких ведущих, которые могли бы занять публику, чтобы та  не скучала и не скапливалась вдоль проходов. Сектор B не выпускали 15 минут. Полиция не заставила так долго ждать выхода со стадиона и потом вдобавок растянула путь до станции метро, боясь давки.

среда, 20 июля 2016 г.

Соцреализм никуда не исчез

5 июля удалось посетить Институт русского реалистического искусства, в который давно стремился попасть. Нет, я не гнался за шедеврами соцреализма. Больше интересовал другой вопрос: зачем современный русский миллиардер Пугачев тратит деньги на открытие собственной галереи, да ещё весьма сомнительного с точки зрения искусствоведов произведений искусства​​? Что это: жажда тщеславия, в попытке быть не хуже других обеспеченных людей, стремление купить недорогой актив на вырост или подлинная любовь к  соцреализму​? 

Два года назад я приобрёл электронный билет в музей за смешные 50 рублей, но так и не доехал до музея из-за ограниченности по времени. Сейчас билет стоит 150 рублей. Безусловно, стоимость билета никак не отбивает затрат на экспозицию, учитывая камерность музея. Есть бесплатные дни для посещения (2 дня в месяц). В этом плане, музей Ананьева отличается от музея Абрамова и Пинчука, где вход всегда свободный.

Не будучи знакомым лично с инициатором музея, сложно найти единственно верную причину, по которой он поступил так, а не иначе. Подборки старых интервью в этом слабо помогают. Я посетил множество разных частных галерей и музеев и везде находил общие черты.

Институт русского реалистического искусства разместился в бывшем фабричном квартале. Этот квартал стал олицетворением современной Москвы: офисы заменили станки, а кофейни заводские столовые. Изменился и портрет сотрудников многочисленных фирм вместо спецодежды — легкий и непринужденный повседневный стиль (например, офисы AnyWayAnyDay, BBDO Moscow) иногда с акцентом на деловые контакты и как следствие костюмы у мужчин и дам.

Теперь это всё Новоспасский деловой квартал на Дербёневской набережной.  Для пешеходов оптимальным маршрут выглядит следующим образом: сначала поездом метро  до станции Павелецкая, которая выходит к одноименному вокзалу. Дальше необходимо перейти дорогу и стать на остановке, ожидая общественный транспорт. Мне попался новенький автобус Mercedes-Benz. Едем до остановки Дербёневская, откуда нам придётся пройти вниз на одну улицу.

Подходя к кварталу Новоспасский, ты видишь всю стену, заполненную старыми фотографиями с пояснениями. Один в один, как в Киеве в одном из переулков, примыкающих к Андреевскому спуску. 
Несмотря на зрительную память главного входа в музейно-выставочный комплекс, всё равно немного поблуждал вокруг здания из-за 6 входных подезд. Ориентиром на местности может послужить башня с часами. Циферблат выполнен в традиционном формате.

Неизвестные мне репродукции на стене здания служит наглядным ориентиром, когда завернул во двор. Поднимаешься по высокой лестнице. Попадая внутрь в помещения, понимаешь, что скорее попал в деловой центр. На ресепшене сидит охранник, выдающий бесплатный билет (попал на такой день).  Справа находится сувенирная лавка с необходимым минимумом музейных каталогов и книг.

Спускаемся на минус первый этаж. Помимо гардероба с кабинками для хранения вещей находятся туалет. По кованной железной лестнице, украшенной орнаментом поднялся наверх на второй этаж. Подъем на третий этаж заблокирован из-за смены экспозиции.

На втором этаже у монитора сидел хранитель. Единственной выставкой на втором этаже была экспозиция художника Виктора Иванова. Перед экраном, вмонтированным в фальшь-стену, являющейся частью экспозиции, шел фильм о художнике Иванове. Остановился, присел. Посмотрел несколько минут. Увидев второй или третий раз смысловые повторы видео (не видеоряд!), понял, что больше смотреть нет смысла.
Выставка Иванова оформлена профессионально. Правильный свет. Текстовые пояснения на фоне картин.  Кондиционеры в целом справлялись со своей работой, но чуть-чуть чувствовалась духота. Темносерые стены, на которых мрачные по краскам творения художника казались чуточку печальнее.
Не буду пересказывать биографию признанного мастера всеми, кроме публики. На меня повеяло нафталином соцреализма. Сразу вспомнил Брянский областной художественны музей, музей братьев Ткачевых, музей ВОВ в Минске, дворец художников в том же Минске при местном Союзе художников, Национальный художественный музей в Киеве, Третьяковская галерея на Крымском валу.
Мрачные, угрюмые картины. Крупные планы. Позитивных картин практически нет.
Яркими цветами написаны пейзажи. Впрочем, пейзажи так же задумчивы, как и главные герои других картин.
В них русский простор веет русской тоской. Тоска толи по старой жизни, толи по русской мечте, тоска по русской справедливости, толи понимания, что в все сменяется по кругу и лишь природа здесь вечна, а ты смертен.
Более живые пейзажи сделаны в ходе поездки по Кубе, Латинской Америке и в других дальних поездках.
Художник, пытаюсь изобразить жизнь простого народа, лгал себе и лгал зрителю. Столько нелепого визуального нагромождения в картинах выдавало незнание темы. Я, выросший на покосе травы, никогда не видел, что ты так близко и плотно работали косцы. Это опасно и не продуктивно. Тем более 7 человек на небольшой пяточек земли.
Однако именно такие картины с показным мужеством и геройством нравились и продолжают нравиться чиновникам. В них человек не имеет души и сделан из холодной стали. Даже обнажённые натуршицы отталкивают от себя больше, чем их одетые соседки. На осмотр всего обширного я потратил менее получаса. У братьев Ткачевых я же мог задерживаться подолгу у многих картин. Помимо меня, в зале прогуливались две дамы тридцати лет. Даже на бесплатные дни сюда не затянешь людей, хотя рядом офисы, где полно бездельной молодёжи.

На прощание перекинулся парой фраз по всей видимости с одним из кураторов музея. Мужчина пенсионного возраста пообещал, что к осени организуют новые выставки. Прекрасно. Про участие братьев Ткачевых я не разобрал: то ли они должны были прийти на днях, то ли присутствовали до моего визита.

До сих пор не могу понять, почему музей назвали институтом. Кадры он не готовит, смену художников не растит, а лишь пропагандирует грошовое наследие советской изобразительной школы.

Так и осталось для меня загадкой: зачем Ананьев коллекционирует и выставляет похожие работы? Неужели труд должен выглядеть тягостным и безрадостным?
Покинув музей, я отправился другой дорогой и вышел к Дербенёвской набережной. Свежести от канала не почувствовал — солнце висело в зените и парило нещадно. Особой живописности в том месте район не имел, несмотря на изгиб реки. Советские многоэтажки на том берегу напоминали о бессмысленности прогресса и смены приоритетов у творцов, которые поддавшись конъектурным соображениям, утратили творческое бессмертие. Сейчас соцреализм, как и архитектуру тех лет, без улыбки невозможно смотреть. Вдалеке стоял Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь, по которому и назвали бывший новый офисный квартал.

Музей должен был оживать квартал разнородных офисных зданий, но в будний день этого явно не видно. Не уверен, что и в выходные публика спешит увидеть работы наших советских художников.

суббота, 2 июля 2016 г.

Музей русского импрессионизма

Museum of russian impressionism 
В минувшую среду наконец-то удалось побывать в новом помещении Музея русского импрессионизма. Напомню, что музей является частным и основан на коллекции Бориса Минца. Он основан три года назад, но не имел собственного просторного помещения. В начале зимы 2016 года стало известно, что под музей передадут бывшее здание мукомольного склада фабрики «Большевик». Пока шла реконструкция, музей не имел собственного полноценного сайта, но зато оперативно рассказывал о себе в социальных сетях. 27 мая музей распахнул свои двери для посетителей. 

Здание музея расположено в бывшем заводском районе, где-когда находилась легендарная кондитерская фабрика «Большевик». Ныне это часть Бегового района столицы.
Фабрика основана в 1855 г. Адольфом Сиу (на фото слева), но сами корпуса построены в 1884 г. по заказу сыновей отца. В 1913 году фабрика начала производства печенья «Юбилейное», к 300-летию дома Романовых. Это печенье дожило и до наших дней. Буквально вырос на нём, особенно активно поглощая все детские и юношеские годы! 
Фабрику большевики национализировали в 1918 г., а в 1924 г. она получила современное название. До 1927 г. она также занималась производством мыла и парфюмерии. С эпохой глобального капитализма, почти все акции завода сначала выкупает Danone, а затем они уходят под контроль Kraft Foods, которая в 2011 г. решила закрыть завод и продать оставшееся имущество, в связи с наличием производственных мощностей в г. Собинка Владимирской области. Процесс смены формата растянулся на годы.
  of Russian Impressionim 
Сейчас за красивым фальш-панно работает строительная техника и рабочие, ведь по сути многоэтажных корпусов не осталось ничего кроме несущих стен и перемычек. Через несколько лет здесь появится привычный бизнес-центр и недвижимость класса лофт. 

Отчасти доводы нынешних собственников легко понять: дорогая земля в столице на престижном направлении, высокие зарплаты у сотрудников – всё это создаёт лишние затраты и отражается на себестоимости при производстве. Потом, американские, да и в целом глобальные компании исторически не понимают практики присутствия производства в крупных мегаполисах. С другой стороны, Москва проходит масштабную деиндустриализацию как город и совершенно непонятно, где будут трудиться люди со средним специальным образованием. а ведь таких людей немало. Одними продажами и сферой услугой не займёшь всё трудоспособное население, да и город начнёт сдавать позиции в области инноваций и продовольственной безопасности. 
of Russian Impressionim
Мой друг, краевед, Олег Каменецкий, считает, что логичней здесь было разместить музей шоколада или кондитерских изделий. Неплохая идея, но немного мёртвая по сути. Это как в польском Лодзе на месте бывших текстильных мануфактур разместили музей текстиля, дома моды и бутики. Нечто похожее пытаются реализовать в проекте «Хрустальный город» в г. Дятьково Брянской области. Здесь приходят на память «Винзавод», «Фабрика» и их зарубежные первопроходцы. В общем, ничего нового: русские снова успешно копируют опыт Запада.

Столь долгий экскурс в историю я затеял сознательно. Импрессионизм, как и кондитерское дело в современном понимании, для России той поры также являлся иностранным продуктом, со своими стандартами, признанными мастерами и приёмами. По традиции, в культурной периферии, какой являлась тогда Россия по отношению к Западной культуре и остаётся сейчас, мода на импрессионизм пришла с опозданием, но зато заметно дольше продержалась, трансформировались в реалистичную живопись. Мы привыкли к российскому искусству той поры только в формате модернизм и авангард, отчасти кубофутуризм, который придёт позже, а здесь нас встречает иная реальность.

Во-первых, рекомендую приобрести электронный билет по льготной цене. Билет стоит 150 рублей через сервис Ponominalu. Их осталось всего около тысячи штук. Электронный билет необходимо распечатать полностью в формате A4.

У кого нет принтера – не отчаиваетесь. Полно подобных услуг от фотоателье. Мне товарищ на Белорусской распечатал цветной лист за 10 руб. (для прохода сойдет и чёрно-белый). Он даже не побрезговал взять файл из памяти смартфона через USB-кабель :)

Во-вторых, если не сможете по тем или иным причинам приобрести электронный билет, то при входе в музей в кассе приёмной зоны (ресепшен) приобретёте билет за 200 рублей, что является справедливой ценой для такого компактного музея. Вместо классического прямоугольного билета тебе закрепляют на руки бумажный браслет ярко оранжевого цвета с названием музея и индивидуальным номером. Всё организовано как в клубах, на фестивалях и концертах. Давно такого не встречал в музейном бизнесе. С другой стороны, отсутствие поддержки считывания полностью электронного билета с мобильных устройств свидетельствует о недоработанном сервисе от партнёра.

В-третьих, помните, что банковские карты для оплаты на кассе и в кафе пока не принимаются. Наличные никогда не будут лишними.
Banner. Museum of Russian Impressionim 
Как попасть в Музей? Мой маршрут рассчитан для пешеходов. От станции метро Белорусская двигаемся в сторону (выход из здания Белорусского вокзала) двигаемся в сторону путепровода, который сейчас проходит реконструкцию, поэтому там грязно и тесновато. Далее свернёте налево, где дойдете до перекрёстка с Нижней улицей, затем двигаетесь по Ленинградскому проспекту до дома 5 стр. 8-9, затем сворачиваете в сторону дома 5 стр. 2, затем огибаете по дороге дома 18 и 14 по ул. Верхняя, после чего идёте прямо по ул. Верхней мимо стройки и поворачиваете на изгибе налево, где пересечение с улицей Скаковой. По Скаковой улице буквально пройти минут и обратите внимание на трубы котельной, за которыми находится собственно проходная и сам музей.
На дорогу уйдёт буквально 15-20 минут быстрым шагом. Для тех, кто сомневается, рекомендую скачать приложение 2GIS, либо посмотреть маршрут на картах заранее. Другой вариант: выйти на остановке «Отель Советский», от неё свернуть налево на Скаковую аллею и после выйти на Скаковую улицу. Многих удивят подобные названия, но дело в том, что рядом расположен Московский центральный ипподром, где проходят главные скачки страны.
Museum of Russian Impressionim
Перед нами здание, мало похожее на традиционный музей. Скорее, современный офисный центр или жилой дом необычной планировки. Нет, мы конечно, знаем, что музеи бывают не только прямоугольными, но дамы пенсионного возраста сбивались с толку, не видя привычной таблички у входной двери. Магия таблички! Никакие цветные баннеры не заменят привычной таблички учреждения.
of Russian Impressionim
Трудно поверить, но здесь располагался склад мукомольного сырья и сахара. Здание построено в 60-ых годах прошлого века и соединялась трубами с другими цехами. В 1967 г. возродят производство печенья «Юбилейное» и вполне возможно, что сырьё брали отсюда.

Реконструкцию музея доверили английскому агентству John McAslan + Partners. Проект возглавил архитектор Aidan Potter. Ребята «заковали» кирпичную постройку в перфорированный металл. Внутри сделали внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. Получили три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, помимо выставочного зала (основная экспозиция) расположены зоны кинотеатра, учебной студии, книжного магазина. На третьем этаже появились выходы на летние террасы и кафе. Идея преобразования пространства достаточно простая на бумаге, но не такая лёгкая в реальности.

Наконец-то посетил данный музей. Очень стильный внутри. Не чувствуется, что это бывшее фабричное помещение. Английские дизайнеры поработали на славу. Лестницы добавляют ощущения пространства и создают неповторимое ощущение. -1 этаж самый сильный по работам, затем выделил бы 3 этаж. Второй этаж оставил двоякое впечатление. Картины не мешают друг другу, расположены согласно контексту. Немного не хватило картин на минус первом этаже, чтобы заполнить пространство. Идеально подходит для короткого визита, не более 40 минут. Русский импрессионизм мало похож на своих французских родителей ☺ В коллекции немало работ советской эпохи, когда стиль перестал быть модным и окончательно ушёл из современных галерей. Некое слияние с соцреализмом в жанре пейзажа. Спеши оформить электронный билет за 150 руб.! #Музей #Москва #прогулка #искусство #культура #импрессионизм #выставка #картины

Посещение музея у меня заняло не более 40 минут, а может и меньше. За это время ты успеваешь пройти все три этажа экспозиции, начиная с цокольного. Вход в цокольный этаж находится слева от стойки инфостойки. Справа от стола по взаимодействию с посетителями находится лестница на второй этаж.
Brochure 
По такой же логике следует подняться на третий этаж. Сзади тебя находится длинный диван, а перед ним несколько экранов, на которые проецируется единое изображение. Поразило, что несмотря на ограниченное пространство, окруженного стальными конструкциями и находящегося на солнечной стороне, здесь ничуть не жарко и не душно на последних этажах –кондиционеры и системы вентиляции справляются со своими задачами превосходно. При этом нет ощущения холода, едва уловимая прохлада. В музее разрешено фотографировать на любительскую технику, которой чаще всего являются смартфоны. Профессиональная фотосъёмка только по разрешению.
Brochure
На всех этажах находятся охранники вместо бабушек смотрителей. На входе не устраивают личный досмотр и нет металлорамки. С другой стороны, явно не хватает шкафчиков для хранения вещей. Тот случай, когда лучше бы оставил рюкзак там, а не носил с собой, вызывая озабоченность у охранников. Это недоработка. В том же PinchukArtCentre всё это есть. Посетителей было достаточно для отдалённого и относительно нового музея, учитывая послеобеденное время. Причём, люди подходили время от времени. В основном дамы. Появление бизнес-центра оживит квартал.
Серый фон стен не отвлекает глаза от картин. Более того, картины лучше сливаются с пространством, чем в традиционных музеях, особенно советской школы.
Собственно, перейдём к самой экспозиции. Временная выставка «Очарованный странник» Арнольда Лаховского (1880-1937) находится  на третьем этаже. Она продлится по август. Её сменит выставка Валерия Кошлякова (род. 1962) «Элизии». Постоянная экспозиция разместилась на минус первом этаже, как отмечал ранее. Среди работ Арнольда Лаховского мне понравились несколько картин. Они почти все посвящены Пскову. В них слишком много русского, чтобы показаться импрессионизмом.
В постоянной экспозиции самой ранней картиной является «В парке» Константина Коровина (1880 г.), Довольно средняя работа.
Здесь встречаешь привычные имена в совершенно новом для себя свете: Николай Богданов-Бельский, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Николай Дубовский, Игорь Грабарь, Константин Юон, Юрий Пименов.
В некоторых работах чувствуется стремление скопировать технику французских мастеров, в других же мастер пытается подчеркнуть свою индивидуальность, используя новый для себя художественный приём. Многие работы выполнены на границе стилей и их сложно отнести к одному стилю. Станислав Жуковский "Осенний лес" (1911 г.).
Это часть экспозиции второго этажа. Крайняя слева - работа из серии приятной экзотики. Мне понравилась также картина про еврейский квартал.
Бельгийские, французские и итальянские зарисовки казались шаблонными.
Ничего не напоминает?
Русские объекты тоже не блистали оригинальностью сюжета. Почти все художники представлены в формате пейзажа или натюрморта.
Иногда смотрю на подобные работы и думаю: «Хорошо или плохо, что больше нет этой патриархальной России? Отвечаю молниеносно: «хорошо». Стоит отъехать подальше от Москвы и всё тоже самое нас встречает повсеместно с поправкой на незначительные изменения.
Прекрасный музей. Сразу скажу, что здесь нет шедевров. Работы приятные и радующие глаз, но не те, ради которых пойдут толпы туристов. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ имени А.С. Пушкина висят работы на калибр выше. В музее собрана более камерная живопись для ценителей.

В музее работают приятные и внимательные волонтёры. Сюда нужно заходить для разнообразия. Среди публики заметил профессиональных  галеристов, оценивающие залы по метражу, количеству картин и их рыночной стоимости. Иногда случаются забавные разговоры. Ко мне подошла дама, которая нашла, что в одной из картин на минус первом этаже изображена не весна, а осень. Толи память художника подвела, то ли переборщил с желтой краской листвы берёз. Мы немного поспорили.
В публикации использованы мои фотографии, фотографии Ирины Бужор (Коммерсантъ), фотографии Музея русского импрессионизма.

Музеи Москвы:
Любимые Брейгели в Пушкинском
Музей вечности
Сближение с Востоком
Центр Рерихов
Музей Тропинина и московских художников его времени
Исторический музей на Красной площади
Отдел личных коллекций, ставший музеем
По музеям столицы
Музей иконы в монастыре
Московский музей современного искусства
Московский музей современного искусства. Посещение № 2
От романтизма к реализму, пробегая академизм
Мой Бог – Ван Гог
Московский Кремль
Музей русской иконы
Британский дизайн и классика Северного Возрождения

Фестиваль Интермузей
Форум «Музейный гид» и фестиваль «Интермузей-15» для профессионалов
Фестиваль «Интермузей|15». Часть II. Выставка для посетителей
Музеи Киева:
Сквозь баррикады к музею
PinchukArtCentre
Украинское национальное искусство. Иконы
Украинское национальное искусство. Расцвет XIX в.
Украинское национальное искусство. Блеск XX века
Украинское национальное искусство. Лучшее из советского периода
Украинское национальное искусство. Переходный этап
Вечное искусство в Киеве

Музеи Минска:
Первый день в Минске. От музея до гостиницы
Первый день в Минске. Часть II. Музей Янки Купалы
День Победы в Минске

Музеи Бухареста:
День России в Бухаресте

Музеи Гомеля:
От кольчуг и до танков
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых год спустя

Музеи Брянска:
Выставка рушников и народных костюмов Алексея Беласа в Брянске
Брянский краеведческий музей
Музей Ткачевых

Музеи Крыма:
Военно-морской музей Украины (бывший)
Текие-Дервиш в Евпатории
Музей «Пираты Чёрного моря»
Воронцовский дворец в Алупке. Часть I
Воронцовский дворец в Алупке. Часть II
Кераимские кенасы