четверг, 21 июля 2016 г.

ParkLive: стадионный рок

Splin 
Фестивалем ParkLive интересовался давно, учитывая, что на него приезжают самые актуальные группы и исполнители.  По разным причинам не мог его посетить. К сожалению   за это время Park Live перешёл от классического фестиваля в парке к модели стадионных концертов.

Билет забронировал через concert.ru без сервисного сбора. Так как фестиваль растянули на 2 дня, то я решил выбрать первый день с участием групп Сплин и Red Hot Chili Peppes, а не покупать абонемент. Я люблю послушать Lana Del Rey вечерком, но живые концерты у неё получаются хуже студийных записей, а британская группа Two Door Cinema Club так и не стала популярной. Остальные группы для разогрева вообще не вызывали никакого интереса. Билет получил у партнёра concert.ru кафе Rhythm`n`Blues. Пробраться туда было непросто из-за реконструкции улиц, примыкающих к станции метро Библиотека имени Ленина. Заодно поговорили с кассиршей о всех этих перестройках улиц. В бонус скидку на кофе, которой так и не воспользовался. Место колоритное и здесь периодически играют интересные группы.

Хех, после покупки билета на меня неоднократно срабатывала реклама фестиваля во Вконтакте.  Нет, я чистил сookie, просто подписался на их группу. Так меня поймал ретаргетинг :)

Наступило 9 июля. Я решил приехать на стадион «Открытие Арена» где-то в районе 19:00. К этому времени уже должны были выступить разогревающие группы. Находясь в вагоне поезда метро ты уже находил таких же людей, которые отправлялись на стадион небольшими компаниями друзей.

На станции метро «Спартак» дежурили полицейские, которые по традиции собирались в кучу, вместо того, чтобы рассредоточиться по платформе. Сразу представил, что наверху их будет ещё больше. Так и оказалось. Сначала заметил полицейских в фойе станции, затем рассредоточенных на подходах к стадиону.

На подходе многие спрашивали лишний билетик или наоборот спекулянты продавали билеты. Организаторы на это смотрели сквозь пальцы. Билетные спекулянты живей всех живых!

Досмотр вещей изначально проводил полицейский после прохождения металлорамки. Вообще, от металлорамок никакой пользы, кроме той что они замедляют движение толпы и заставляют людей выстраиваться в цепочки и очереди. Тут же волонтёр проверил билет. Дальше снова досмотр у входа к стадиону.
Rock FM Moscow on Parklive
Здесь я остановился, чтобы сфотографировать фан-зону любимого Rock FM. Напротив заметил аналогичные фан-зоны от Яндекс Афиша и павильон банка «Открытие». Ко мне подошла девушка и предложила сфотографировать на фоне надутого парня Rock FM. Я ответил вежливым отказом, заметив для себя что у ней нет с собой бейджа, а значит наверняка она не имеет никакого отношения ни к фан-зоне, ни к волонтёрам. Подозрительно. Обычно ты просишь кого-нибудь сфотографировать, а не наоборот. Сработала привычка, приобретенная на юге и отчасти в столице — отказываться от любого навязывания услуг других лиц. Ищи потом её в толпе с фотоаппаратом за 35 штук.

Скучно живёте – девушка бросила фразу на прощание.

Хех, она похожа была из тех, кто после концерта продавал фотографии музыкантов и автографы участников Red Hot Chili Peppers. Публика равнодушно проходила мимо. Автографом сейчас никого не удивишь, да и смысл в них не ясен, когда есть видео и социальные сети.

Вообще, ощущения фестиваля не чувствовалось. Народ просто слонялся от скуки между павильонами с едой и искал знакомых. Бренды здесь были для галочки. Действие скорее напоминало большой стадионный концерт или концерт в поле.

Из динамиков услышал вокал Васильева и поспешил занять своё место. Опять досмотр билета и рюкзака на входе в сам стадион. Не в руках же зеркальный фотоаппарат постоянно держать​? Поднялся на сектор. Здесь снова девушки-волонтёры проверяли билет.
Stadium Spartak
Конечно, никто не сверял, где кто сидит. Многие занимали места произвольно, так как свободных сидячих мест имелось с запасом. Например, моё место занял мужчина, которого пришлось подвинуть. Немного удивился, так как моя точка не являлась идеальной для обзора.
Splin 
В целом Сплин хорошо раскачал публику. Старые хиты особенно заводили толпу и слушателей на трибунах. Народ всё подходил. Васильеву с одной стороны было не очень приятно играть на разогреве у RHCP и он над этим фактом подтрунивал, дескать мы сами с усами и английский знаем не хуже. Он достойно отыграл свой двухчасовой сет. Не стал записывать на видео, приберегая память и аккумулятор для американцев. Выступление группы помимо боковых экранов у сцены показывали также боковые подвешенные экраны на трибунах. На экранах у сцены под видео давали рекламу банка Открытие, а когда выступали перцы, то ничего такого не было плюс отключили подвешенные боковые экраны.
People on stadium 
Прозвучали хиты «Феллини», «Мороз по коже», «Люди делают новых людей», «Выхода нет», «Сердце» и ряд других. Многих хитов прежних лет я почему-то не услышал «Англо-русский словарь», «Пластмассовая жизнь», «Бонни и Клайд», «Молоко и мёд», «Орбит без сахара», «Гандбол» и т. д. Васильев зато исполнил знаменитую по мемам в интернете «Романс». На стадионный концерт Васильев взял энергичные песни, хотя на мой взгляд у него лучше получаются сентиментальные баллады и тоскливые песни.

Удивительно, но на концерте присутствовали и те, кому песни Васильева были до одного места. Например, девушка напротив меня (!) читала книгу. В общем, у москвичей свои причуды.

Васильев часто обращался к публике в перерывах между песнями. Приветствовал Москву и москвичей как петербуржец и как опытный музыкант использовал подобные приёмы, чтобы публика ещё больше разогрелась.  Публика охотно на это велась. Ах, обмануть меня не трудно, как написал когда-то Александр Сергеевич.

Сплин мог выступать и больше, но по плану ожидали в 21:00 RHCP. В этом я сильно сомневался, так как организаторы всегда дают передышку публике, что та посетила туалет и загрузила фуд-корты, а помощники музыкантов настроили инструменты и звук.

Спустился в фуд-корт, ожидая, что концерта вряд ли вернусь раньше часа ночи. Вовремя успел — ещё не успели образоваться очереди. Меню было стандартным для всех и довольно скудным на выбор. Из напитков предлагали чай, квас, кофе, безалкогольное пиво, газировку. Из еды: картофель фри с кетчупом, хот-дог и что-то в нагрузку. То есть, это стандартное меню на время проведения спортивных матчей.

Взял безалкогольное пиво от спонсора ФК  «Спартак» и картофель-фри. Честно говоря, пиво на вкус было хуже Жигулёвского, а картофель-фри напоминал всех конкурентов McDonald`s: кушать можно, но вкус всё равно не тот.

Свободных столиков на всю толпу естественно не хватило и я пристроился на парапете вместе  с другими участниками. В глаза бросилось большое количество папиков среднего достатка и их молодых спутниц. Отцов с сыновьями я почему-то не видел на концерте :)

Рокеров или выходцев из рок-тусовки практически не заметил. Молодёжь иногда пыталась косить под рокеров в косухах и кожанках, но чёткого выделения в субкультуры не отметил. Почти вся публика представляла либо офисных сотрудников, либо деятелей творческих профессий. Порой видел дам в возрасте 40 лет, одетых весьма консервативно для выходного дня. Что они забыли на концерте. Впрочем, многим мужчинам было за 50, а то и под 60 лет. На фоне них подростки традиционно выглядели наивными и всё напоминало туры групп, выступающих по 20-30 лет.

Вернувшись в сектор B и окинув взглядом толпу, заметил как много пришло людей исключительно ради калифорнийской группы. Кстати, следует отметить, что стадион  «Спартака»  достаточно комфортный. Кресла и ширина прохода соответствовали Олимпийскому стадиону в Киеве. Ноги не уставали сидеть, так как здесь не экономили на бетоне при возведении стадиона и между рядами свободного места было достаточно.
Red Hot Chili Peppers 
И вот наконец-то после гитарного соло, музыканты вышли на сцену. Понеслось! Ребята не стали откладывать хиты в дальний угол.
RHCP 
Световое шоу и спецэффекты по замедлению изображения на экранах новаторскими не назовёшь, но в целом они гармонировали. Почему-то ребята из RHCP решили сделать ставку на плавные мелодии с большими сольными выступлениями гитаристов.
RHCP
Фанк-рок? Не слышали. Шучу. Местами играл рок без однозначного подразделения на жанры, имея смещение в сторону альтернативного рока. Впрочем, группа выступает уже 33 года! За это время состав менялся не раз и не два. Самым молодым сейчас в группе является гитарист Джош Клингхоффер. Это он нарядился в свитер хоккейной сборной России с номером Александра Овечкина.
RHCP
Красиво смотрится в полной темноте. От Фли мы узнали, что он любит борщ, а Энтони выручил «Спасибо, Москва».

За время концерта прозвучали хиты Dani California, Californication, By The Way, Can`t Stop, Scat Tissue, Snow и другие. Далеко не все, но редко какая уважающая себя группа играет лишь старый проверенный временем материал.
Отыграв основную 1,15 часа, коллектив тем не менее вернулся на бис и отыграл ещё минут 15 энергичного рока. За это их стоит уважать. Редкий группа или звезда с Запада так поступает. Здорово провёл время, жаль не в фан-зоне. Многим трибуна не являлась помехой и танцевали между кресел :)
После завершения концерта, стадион сначала стала покидать толпа из фан-зоны, затем с соседних трибун. Тут же включили рекламу экранах. Снова нет никаких ведущих, которые могли бы занять публику, чтобы та  не скучала и не скапливалась вдоль проходов. Сектор B не выпускали 15 минут. Полиция не заставила так долго ждать выхода со стадиона и потом вдобавок растянула путь до станции метро, боясь давки.

среда, 20 июля 2016 г.

Соцреализм никуда не исчез

5 июля удалось посетить Институт русского реалистического искусства, в который давно стремился попасть. Нет, я не гнался за шедеврами соцреализма. Больше интересовал другой вопрос: зачем современный русский миллиардер Пугачев тратит деньги на открытие собственной галереи, да ещё весьма сомнительного с точки зрения искусствоведов произведений искусства​​? Что это: жажда тщеславия, в попытке быть не хуже других обеспеченных людей, стремление купить недорогой актив на вырост или подлинная любовь к  соцреализму​? 

Два года назад я приобрёл электронный билет в музей за смешные 50 рублей, но так и не доехал до музея из-за ограниченности по времени. Сейчас билет стоит 150 рублей. Безусловно, стоимость билета никак не отбивает затрат на экспозицию, учитывая камерность музея. Есть бесплатные дни для посещения (2 дня в месяц). В этом плане, музей Ананьева отличается от музея Абрамова и Пинчука, где вход всегда свободный.

Не будучи знакомым лично с инициатором музея, сложно найти единственно верную причину, по которой он поступил так, а не иначе. Подборки старых интервью в этом слабо помогают. Я посетил множество разных частных галерей и музеев и везде находил общие черты.

Институт русского реалистического искусства разместился в бывшем фабричном квартале. Этот квартал стал олицетворением современной Москвы: офисы заменили станки, а кофейни заводские столовые. Изменился и портрет сотрудников многочисленных фирм вместо спецодежды — легкий и непринужденный повседневный стиль (например, офисы AnyWayAnyDay, BBDO Moscow) иногда с акцентом на деловые контакты и как следствие костюмы у мужчин и дам.

Теперь это всё Новоспасский деловой квартал на Дербёневской набережной.  Для пешеходов оптимальным маршрут выглядит следующим образом: сначала поездом метро  до станции Павелецкая, которая выходит к одноименному вокзалу. Дальше необходимо перейти дорогу и стать на остановке, ожидая общественный транспорт. Мне попался новенький автобус Mercedes-Benz. Едем до остановки Дербёневская, откуда нам придётся пройти вниз на одну улицу.

Подходя к кварталу Новоспасский, ты видишь всю стену, заполненную старыми фотографиями с пояснениями. Один в один, как в Киеве в одном из переулков, примыкающих к Андреевскому спуску. 
Несмотря на зрительную память главного входа в музейно-выставочный комплекс, всё равно немного поблуждал вокруг здания из-за 6 входных подезд. Ориентиром на местности может послужить башня с часами. Циферблат выполнен в традиционном формате.

Неизвестные мне репродукции на стене здания служит наглядным ориентиром, когда завернул во двор. Поднимаешься по высокой лестнице. Попадая внутрь в помещения, понимаешь, что скорее попал в деловой центр. На ресепшене сидит охранник, выдающий бесплатный билет (попал на такой день).  Справа находится сувенирная лавка с необходимым минимумом музейных каталогов и книг.

Спускаемся на минус первый этаж. Помимо гардероба с кабинками для хранения вещей находятся туалет. По кованной железной лестнице, украшенной орнаментом поднялся наверх на второй этаж. Подъем на третий этаж заблокирован из-за смены экспозиции.

На втором этаже у монитора сидел хранитель. Единственной выставкой на втором этаже была экспозиция художника Виктора Иванова. Перед экраном, вмонтированным в фальшь-стену, являющейся частью экспозиции, шел фильм о художнике Иванове. Остановился, присел. Посмотрел несколько минут. Увидев второй или третий раз смысловые повторы видео (не видеоряд!), понял, что больше смотреть нет смысла.
Выставка Иванова оформлена профессионально. Правильный свет. Текстовые пояснения на фоне картин.  Кондиционеры в целом справлялись со своей работой, но чуть-чуть чувствовалась духота. Темносерые стены, на которых мрачные по краскам творения художника казались чуточку печальнее.
Не буду пересказывать биографию признанного мастера всеми, кроме публики. На меня повеяло нафталином соцреализма. Сразу вспомнил Брянский областной художественны музей, музей братьев Ткачевых, музей ВОВ в Минске, дворец художников в том же Минске при местном Союзе художников, Национальный художественный музей в Киеве, Третьяковская галерея на Крымском валу.
Мрачные, угрюмые картины. Крупные планы. Позитивных картин практически нет.
Яркими цветами написаны пейзажи. Впрочем, пейзажи так же задумчивы, как и главные герои других картин.
В них русский простор веет русской тоской. Тоска толи по старой жизни, толи по русской мечте, тоска по русской справедливости, толи понимания, что в все сменяется по кругу и лишь природа здесь вечна, а ты смертен.
Более живые пейзажи сделаны в ходе поездки по Кубе, Латинской Америке и в других дальних поездках.
Художник, пытаюсь изобразить жизнь простого народа, лгал себе и лгал зрителю. Столько нелепого визуального нагромождения в картинах выдавало незнание темы. Я, выросший на покосе травы, никогда не видел, что ты так близко и плотно работали косцы. Это опасно и не продуктивно. Тем более 7 человек на небольшой пяточек земли.
Однако именно такие картины с показным мужеством и геройством нравились и продолжают нравиться чиновникам. В них человек не имеет души и сделан из холодной стали. Даже обнажённые натуршицы отталкивают от себя больше, чем их одетые соседки. На осмотр всего обширного я потратил менее получаса. У братьев Ткачевых я же мог задерживаться подолгу у многих картин. Помимо меня, в зале прогуливались две дамы тридцати лет. Даже на бесплатные дни сюда не затянешь людей, хотя рядом офисы, где полно бездельной молодёжи.

На прощание перекинулся парой фраз по всей видимости с одним из кураторов музея. Мужчина пенсионного возраста пообещал, что к осени организуют новые выставки. Прекрасно. Про участие братьев Ткачевых я не разобрал: то ли они должны были прийти на днях, то ли присутствовали до моего визита.

До сих пор не могу понять, почему музей назвали институтом. Кадры он не готовит, смену художников не растит, а лишь пропагандирует грошовое наследие советской изобразительной школы.

Так и осталось для меня загадкой: зачем Ананьев коллекционирует и выставляет похожие работы? Неужели труд должен выглядеть тягостным и безрадостным?
Покинув музей, я отправился другой дорогой и вышел к Дербенёвской набережной. Свежести от канала не почувствовал — солнце висело в зените и парило нещадно. Особой живописности в том месте район не имел, несмотря на изгиб реки. Советские многоэтажки на том берегу напоминали о бессмысленности прогресса и смены приоритетов у творцов, которые поддавшись конъектурным соображениям, утратили творческое бессмертие. Сейчас соцреализм, как и архитектуру тех лет, без улыбки невозможно смотреть. Вдалеке стоял Новоспасский ставропигиальный мужской монастырь, по которому и назвали бывший новый офисный квартал.

Музей должен был оживать квартал разнородных офисных зданий, но в будний день этого явно не видно. Не уверен, что и в выходные публика спешит увидеть работы наших советских художников.

суббота, 2 июля 2016 г.

Музей русского импрессионизма

Museum of russian impressionism 
В минувшую среду наконец-то удалось побывать в новом помещении Музея русского импрессионизма. Напомню, что музей является частным и основан на коллекции Бориса Минца. Он основан три года назад, но не имел собственного просторного помещения. В начале зимы 2016 года стало известно, что под музей передадут бывшее здание мукомольного склада фабрики «Большевик». Пока шла реконструкция, музей не имел собственного полноценного сайта, но зато оперативно рассказывал о себе в социальных сетях. 27 мая музей распахнул свои двери для посетителей. 

Здание музея расположено в бывшем заводском районе, где-когда находилась легендарная кондитерская фабрика «Большевик». Ныне это часть Бегового района столицы.
Фабрика основана в 1855 г. Адольфом Сиу (на фото слева), но сами корпуса построены в 1884 г. по заказу сыновей отца. В 1913 году фабрика начала производства печенья «Юбилейное», к 300-летию дома Романовых. Это печенье дожило и до наших дней. Буквально вырос на нём, особенно активно поглощая все детские и юношеские годы! 
Фабрику большевики национализировали в 1918 г., а в 1924 г. она получила современное название. До 1927 г. она также занималась производством мыла и парфюмерии. С эпохой глобального капитализма, почти все акции завода сначала выкупает Danone, а затем они уходят под контроль Kraft Foods, которая в 2011 г. решила закрыть завод и продать оставшееся имущество, в связи с наличием производственных мощностей в г. Собинка Владимирской области. Процесс смены формата растянулся на годы.
  of Russian Impressionim 
Сейчас за красивым фальш-панно работает строительная техника и рабочие, ведь по сути многоэтажных корпусов не осталось ничего кроме несущих стен и перемычек. Через несколько лет здесь появится привычный бизнес-центр и недвижимость класса лофт. 

Отчасти доводы нынешних собственников легко понять: дорогая земля в столице на престижном направлении, высокие зарплаты у сотрудников – всё это создаёт лишние затраты и отражается на себестоимости при производстве. Потом, американские, да и в целом глобальные компании исторически не понимают практики присутствия производства в крупных мегаполисах. С другой стороны, Москва проходит масштабную деиндустриализацию как город и совершенно непонятно, где будут трудиться люди со средним специальным образованием. а ведь таких людей немало. Одними продажами и сферой услугой не займёшь всё трудоспособное население, да и город начнёт сдавать позиции в области инноваций и продовольственной безопасности. 
of Russian Impressionim
Мой друг, краевед, Олег Каменецкий, считает, что логичней здесь было разместить музей шоколада или кондитерских изделий. Неплохая идея, но немного мёртвая по сути. Это как в польском Лодзе на месте бывших текстильных мануфактур разместили музей текстиля, дома моды и бутики. Нечто похожее пытаются реализовать в проекте «Хрустальный город» в г. Дятьково Брянской области. Здесь приходят на память «Винзавод», «Фабрика» и их зарубежные первопроходцы. В общем, ничего нового: русские снова успешно копируют опыт Запада.

Столь долгий экскурс в историю я затеял сознательно. Импрессионизм, как и кондитерское дело в современном понимании, для России той поры также являлся иностранным продуктом, со своими стандартами, признанными мастерами и приёмами. По традиции, в культурной периферии, какой являлась тогда Россия по отношению к Западной культуре и остаётся сейчас, мода на импрессионизм пришла с опозданием, но зато заметно дольше продержалась, трансформировались в реалистичную живопись. Мы привыкли к российскому искусству той поры только в формате модернизм и авангард, отчасти кубофутуризм, который придёт позже, а здесь нас встречает иная реальность.

Во-первых, рекомендую приобрести электронный билет по льготной цене. Билет стоит 150 рублей через сервис Ponominalu. Их осталось всего около тысячи штук. Электронный билет необходимо распечатать полностью в формате A4.

У кого нет принтера – не отчаиваетесь. Полно подобных услуг от фотоателье. Мне товарищ на Белорусской распечатал цветной лист за 10 руб. (для прохода сойдет и чёрно-белый). Он даже не побрезговал взять файл из памяти смартфона через USB-кабель :)

Во-вторых, если не сможете по тем или иным причинам приобрести электронный билет, то при входе в музей в кассе приёмной зоны (ресепшен) приобретёте билет за 200 рублей, что является справедливой ценой для такого компактного музея. Вместо классического прямоугольного билета тебе закрепляют на руки бумажный браслет ярко оранжевого цвета с названием музея и индивидуальным номером. Всё организовано как в клубах, на фестивалях и концертах. Давно такого не встречал в музейном бизнесе. С другой стороны, отсутствие поддержки считывания полностью электронного билета с мобильных устройств свидетельствует о недоработанном сервисе от партнёра.

В-третьих, помните, что банковские карты для оплаты на кассе и в кафе пока не принимаются. Наличные никогда не будут лишними.
Banner. Museum of Russian Impressionim 
Как попасть в Музей? Мой маршрут рассчитан для пешеходов. От станции метро Белорусская двигаемся в сторону (выход из здания Белорусского вокзала) двигаемся в сторону путепровода, который сейчас проходит реконструкцию, поэтому там грязно и тесновато. Далее свернёте налево, где дойдете до перекрёстка с Нижней улицей, затем двигаетесь по Ленинградскому проспекту до дома 5 стр. 8-9, затем сворачиваете в сторону дома 5 стр. 2, затем огибаете по дороге дома 18 и 14 по ул. Верхняя, после чего идёте прямо по ул. Верхней мимо стройки и поворачиваете на изгибе налево, где пересечение с улицей Скаковой. По Скаковой улице буквально пройти минут и обратите внимание на трубы котельной, за которыми находится собственно проходная и сам музей.
На дорогу уйдёт буквально 15-20 минут быстрым шагом. Для тех, кто сомневается, рекомендую скачать приложение 2GIS, либо посмотреть маршрут на картах заранее. Другой вариант: выйти на остановке «Отель Советский», от неё свернуть налево на Скаковую аллею и после выйти на Скаковую улицу. Многих удивят подобные названия, но дело в том, что рядом расположен Московский центральный ипподром, где проходят главные скачки страны.
Museum of Russian Impressionim
Перед нами здание, мало похожее на традиционный музей. Скорее, современный офисный центр или жилой дом необычной планировки. Нет, мы конечно, знаем, что музеи бывают не только прямоугольными, но дамы пенсионного возраста сбивались с толку, не видя привычной таблички у входной двери. Магия таблички! Никакие цветные баннеры не заменят привычной таблички учреждения.
of Russian Impressionim
Трудно поверить, но здесь располагался склад мукомольного сырья и сахара. Здание построено в 60-ых годах прошлого века и соединялась трубами с другими цехами. В 1967 г. возродят производство печенья «Юбилейное» и вполне возможно, что сырьё брали отсюда.

Реконструкцию музея доверили английскому агентству John McAslan + Partners. Проект возглавил архитектор Aidan Potter. Ребята «заковали» кирпичную постройку в перфорированный металл. Внутри сделали внутренние перекрытия, разбив здание на пять этажей. Получили три выставочных зала общей площадью 1 000 м2. В цокольном этаже, помимо выставочного зала (основная экспозиция) расположены зоны кинотеатра, учебной студии, книжного магазина. На третьем этаже появились выходы на летние террасы и кафе. Идея преобразования пространства достаточно простая на бумаге, но не такая лёгкая в реальности.

Наконец-то посетил данный музей. Очень стильный внутри. Не чувствуется, что это бывшее фабричное помещение. Английские дизайнеры поработали на славу. Лестницы добавляют ощущения пространства и создают неповторимое ощущение. -1 этаж самый сильный по работам, затем выделил бы 3 этаж. Второй этаж оставил двоякое впечатление. Картины не мешают друг другу, расположены согласно контексту. Немного не хватило картин на минус первом этаже, чтобы заполнить пространство. Идеально подходит для короткого визита, не более 40 минут. Русский импрессионизм мало похож на своих французских родителей ☺ В коллекции немало работ советской эпохи, когда стиль перестал быть модным и окончательно ушёл из современных галерей. Некое слияние с соцреализмом в жанре пейзажа. Спеши оформить электронный билет за 150 руб.! #Музей #Москва #прогулка #искусство #культура #импрессионизм #выставка #картины

Посещение музея у меня заняло не более 40 минут, а может и меньше. За это время ты успеваешь пройти все три этажа экспозиции, начиная с цокольного. Вход в цокольный этаж находится слева от стойки инфостойки. Справа от стола по взаимодействию с посетителями находится лестница на второй этаж.
Brochure 
По такой же логике следует подняться на третий этаж. Сзади тебя находится длинный диван, а перед ним несколько экранов, на которые проецируется единое изображение. Поразило, что несмотря на ограниченное пространство, окруженного стальными конструкциями и находящегося на солнечной стороне, здесь ничуть не жарко и не душно на последних этажах –кондиционеры и системы вентиляции справляются со своими задачами превосходно. При этом нет ощущения холода, едва уловимая прохлада. В музее разрешено фотографировать на любительскую технику, которой чаще всего являются смартфоны. Профессиональная фотосъёмка только по разрешению.
Brochure
На всех этажах находятся охранники вместо бабушек смотрителей. На входе не устраивают личный досмотр и нет металлорамки. С другой стороны, явно не хватает шкафчиков для хранения вещей. Тот случай, когда лучше бы оставил рюкзак там, а не носил с собой, вызывая озабоченность у охранников. Это недоработка. В том же PinchukArtCentre всё это есть. Посетителей было достаточно для отдалённого и относительно нового музея, учитывая послеобеденное время. Причём, люди подходили время от времени. В основном дамы. Появление бизнес-центра оживит квартал.
Серый фон стен не отвлекает глаза от картин. Более того, картины лучше сливаются с пространством, чем в традиционных музеях, особенно советской школы.
Собственно, перейдём к самой экспозиции. Временная выставка «Очарованный странник» Арнольда Лаховского (1880-1937) находится  на третьем этаже. Она продлится по август. Её сменит выставка Валерия Кошлякова (род. 1962) «Элизии». Постоянная экспозиция разместилась на минус первом этаже, как отмечал ранее. Среди работ Арнольда Лаховского мне понравились несколько картин. Они почти все посвящены Пскову. В них слишком много русского, чтобы показаться импрессионизмом.
В постоянной экспозиции самой ранней картиной является «В парке» Константина Коровина (1880 г.), Довольно средняя работа.
Здесь встречаешь привычные имена в совершенно новом для себя свете: Николай Богданов-Бельский, Борис Кустодиев, Петр Кончаловский, Николай Дубовский, Игорь Грабарь, Константин Юон, Юрий Пименов.
В некоторых работах чувствуется стремление скопировать технику французских мастеров, в других же мастер пытается подчеркнуть свою индивидуальность, используя новый для себя художественный приём. Многие работы выполнены на границе стилей и их сложно отнести к одному стилю. Станислав Жуковский "Осенний лес" (1911 г.).
Это часть экспозиции второго этажа. Крайняя слева - работа из серии приятной экзотики. Мне понравилась также картина про еврейский квартал.
Бельгийские, французские и итальянские зарисовки казались шаблонными.
Ничего не напоминает?
Русские объекты тоже не блистали оригинальностью сюжета. Почти все художники представлены в формате пейзажа или натюрморта.
Иногда смотрю на подобные работы и думаю: «Хорошо или плохо, что больше нет этой патриархальной России? Отвечаю молниеносно: «хорошо». Стоит отъехать подальше от Москвы и всё тоже самое нас встречает повсеместно с поправкой на незначительные изменения.
Прекрасный музей. Сразу скажу, что здесь нет шедевров. Работы приятные и радующие глаз, но не те, ради которых пойдут толпы туристов. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв. ГМИИ имени А.С. Пушкина висят работы на калибр выше. В музее собрана более камерная живопись для ценителей.

В музее работают приятные и внимательные волонтёры. Сюда нужно заходить для разнообразия. Среди публики заметил профессиональных  галеристов, оценивающие залы по метражу, количеству картин и их рыночной стоимости. Иногда случаются забавные разговоры. Ко мне подошла дама, которая нашла, что в одной из картин на минус первом этаже изображена не весна, а осень. Толи память художника подвела, то ли переборщил с желтой краской листвы берёз. Мы немного поспорили.
В публикации использованы мои фотографии, фотографии Ирины Бужор (Коммерсантъ), фотографии Музея русского импрессионизма.

Музеи Москвы:
Любимые Брейгели в Пушкинском
Музей вечности
Сближение с Востоком
Центр Рерихов
Музей Тропинина и московских художников его времени
Исторический музей на Красной площади
Отдел личных коллекций, ставший музеем
По музеям столицы
Музей иконы в монастыре
Московский музей современного искусства
Московский музей современного искусства. Посещение № 2
От романтизма к реализму, пробегая академизм
Мой Бог – Ван Гог
Московский Кремль
Музей русской иконы
Британский дизайн и классика Северного Возрождения

Фестиваль Интермузей
Форум «Музейный гид» и фестиваль «Интермузей-15» для профессионалов
Фестиваль «Интермузей|15». Часть II. Выставка для посетителей
Музеи Киева:
Сквозь баррикады к музею
PinchukArtCentre
Украинское национальное искусство. Иконы
Украинское национальное искусство. Расцвет XIX в.
Украинское национальное искусство. Блеск XX века
Украинское национальное искусство. Лучшее из советского периода
Украинское национальное искусство. Переходный этап
Вечное искусство в Киеве

Музеи Минска:
Первый день в Минске. От музея до гостиницы
Первый день в Минске. Часть II. Музей Янки Купалы
День Победы в Минске

Музеи Бухареста:
День России в Бухаресте

Музеи Гомеля:
От кольчуг и до танков
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых
Дворцово-парковый ансамбль Паскевичей и Румянцевых год спустя

Музеи Брянска:
Выставка рушников и народных костюмов Алексея Беласа в Брянске
Брянский краеведческий музей
Музей Ткачевых

Музеи Крыма:
Военно-морской музей Украины (бывший)
Текие-Дервиш в Евпатории
Музей «Пираты Чёрного моря»
Воронцовский дворец в Алупке. Часть I
Воронцовский дворец в Алупке. Часть II
Кераимские кенасы

воскресенье, 12 июня 2016 г.

Выставка рушников и народных костюмов Алексея Беласа в Брянске

Alexey Belas at the opening of the exhibition 
Я знаком с Алексеем Беласом уже более 10 лет. За это время стал свидетелем, как из молодого человека, интересующегося историей родного края, он вырос в коллекционера и популяризатора культурного наследия юго-западных районов Брянской области, без всякой поддержки со стороны государства или каких-либо влиятельных лиц. В минувшую пятницу открылась очередная выставка зыбчанина в Брянске. На это раз в музее братьев Ткачевых.

Выставка Алексея Беласа получила название «Тканая летопись земли Брянской». О презентации знал заранее, но выбранное время мало способствовало тому, чтобы собрать аншлаг, да и самому вовремя успеть: всё-таки 16:00 даже для пятницы рановато.  В итоге немного опоздал, но захватил с собой фотокамеру. Практически все места в зале были заполнены. Последний визит в музей братьев Ткачевых я совершил два года назад. 
Alex Belas 
Алексей Белас является не просто собирателем-краеведом из Новозыбкова, но и сам умеет ткать, что для современной женщины редкость, не говоря уже о мужчинах. Причём ткачеством он занимается на старых примитивных станках, а не с использованием современных машинок. Лично видел, как он сидел за ткацким станком. 
Alex Belas talks about the towels  
Это позволяет сохранить приёмы, понять предназначение тех или иных средств. Помимо коллекционирования, Алексей Белас является активным общественным деятелем г. Новозыбков, выступал одним из соавторов туристического маршрута «Старообрядческое кольцо Брянщины», подвижник общины Рождественско-Никольского храма. Неоднократно организовал выставки в Москве
 Folk costumes  
Юго-западные районы Брянской области (Клинцовский, Новозыбковский, Красногорский, Гордеевский, Злынковский, Климовский)  это места, где тесно переплетены русские, белорусские и украинские традиции, восходящие к народным славянским обычаям. Алексей Белас более десяти лет занимался изучением народной декоративно-прикладной культуры, собирал по крупицам коллекцию, неоднократно выезжая в экспедиции. 

Поскольку пропустил начало выставки, то не застал торжественную часть мероприятия. Зашел в зал, когда уже выступал Алексей. Он как раз рассказывал о выставке, после чего предложил формат презентации от первого лица и ответа на вопросы публики. На выставке заметил маму инициатора выставки – Татьяну Белас. Она может гордиться своим сыном! Выставка также не состоялась бы без водителя Владимира Николаевича, с которым Алексей намотал не одну сотню километров по разбитым дорогам юго-западных районов.
Alex Belas 
Самые интересные и запоминающиеся поездки Алексея приходились на с. Яловка и с. Увелье Красногорского района Брянской области. В с. Яловка Алексей научился ткать от местной бабушки. Причём, местные бабушки охотно делились своими знаниями и в области народной песенной культуры и могли петь часами. Удивительно, что в селе при этом нет ни ДК. К сожалению, бабушки уходят из жизни и лет через 5 некого будет спрашивать. Остро стоит вопрос консервации творческого декоративно-прикладного наследия, ведь последние рушники ткали в 80-ые годы XX в. В с. Увелье два года назад Алексею вместе с бабушками удалось сыграть фольклорную свадьбу.

Мы привыкли к рушникам с кружевом. У кружева была предшественница. Называется мережка. Она плелась из ниток как сетка, мережа. Впоследствии технологию стали упрощать, стали вышивать настилом. То, что сохранилось в прабабушкиных сундуках кружево. Мережки Алексей практически нигде не встречал. Нечто похожее есть в костюмах Белгородской и Рязанской областей, но другое по сути.

Однозначной трактовки символов рушников нет и мы лишь можем гадать об их истинном предназначении. Рушники с птичками – скорей всего свадебный рушник. Можно интерпретировать их как павлинов  – символа рая. Кривуля, медведка, лапа, мушки, гвоздяки –популярные орнаменты одежды.
Alexei Belas and folk costumes  
После того, как Алексей завершил общую экскурсию по рушникам, в зал вошли девушки, одетые в народные костюмы. На одной из девушек была рубаха-сцельница с прекрасными узорами на плечах, выполненных швом дырявый рубец. Рубаха сшита из цельного полотна льна! Её одевала невеста на свадьбу, на венчание. До замужества невеста ходила в обычных цветоманках. Девушек учили ткать с детства. На свадьбу девушка вышивала аналогичную рубаху для свекрови, в которой её должны были похоронить. 

По костюму о девушке можно было многое узнать: примерный возраст, статус и т.п. В нашем случае мережка на рубахе. Нижний край рубахи тоже имел мережку и носил смысл закрытия тела девушки от всего плохого, сглаза, порчи. Такую рубаху девушка носила после замужества. При посещении церкви и других сельских мероприятий, девушка была обязана носить только такую рубаху. Девушки старались носить рубахи с уникальным рисунком, чтобы не повторяться. В случае появления в обществе девушки (пример, на вечёрках) в такой же рубахе, одна из них непременно возвращалась домой, чтобы одеть другую.
Alexei Belas and folk costumes  
Такой костюм характерен для начала XX в. Понёва уходит и вместо неё приходит из городской моды саян (сарафан). Костюм больше характеризует женщину средних лет. В платке и костюме появляются белые цвета, символизирующие мудрость, седину. Декоративные (хлебные) орнаменты символизируют связь с Мать- Сыра Земля.  

Женщина одевала фартук-запинка, будучи беременной. Изначально фартуки были суконными домашней выработки (тёмной плотной ткани). Впоследствии становится перкалевыми, ситцевыми. Несмотря на бытовое предназначение, тем не фартук также оберегал плод ребёнка от неприятностей. Обязательно на девушку одевался пояс. Когда на свадьбе делили каравай, дружок подпоясывал девушку, что можно интерпретировать как гарантию защиты невесты другом в дальнейшей жизни. 
Alexei Belas and folk costumes  
Костюм-саян из Красногорского района начала XX в. Из городской культуры приходит жилет-корсетка. По сути в русском костюме уже есть восьмёрка, которую пытаются создать модельеры всего мира. Рубашка выполнена в старом стиле.
Alexey Belas and folk costumes 
Следующий костюм из с. Яловка. Интересный фартук-запинка. Сделан в виде жилетки-безрукавки. Почему так мало зелёного цвета? Потому что не хватало ниток соответствующего цвета. Рубашка из с. Увелье. Основа ткани лён. Платки из льняной мешковины. Чем больше в платке красного цвета, тем моложе девушка.
Alex Belas talks about costume from v. Yalovka 
Понёва из с. Верещаки (Новозыбковский район) с карманами. Интересная вышивка на зарукавке. Бывает крестиками, а бывает вышивка счётной гладью в более старых образцах. Всё это создавалось вечерами и ночами женщинами без электрического освещения. Другого свободного времени просто не было. Женщины спали по 1-3 час в сутки.
Alexey Belas and folk costume 
Редкий для наших мест комплекс зимней одежды найден в с. Яловка. Свитка суконная (саян) из домашнего сукна. Платок из домашней шерсти.

К сожалению, народные костюмы окончательно ушли из жизни. В лучшем случае, мы видим их только на сотрудниках провинциальных домов культуры, да в музеях в различные праздничные даты. В Злынке Алексей заметил рушники из с. Верещаки, которые никак не могли быть местным творчеством, из-за проживания там старообрядцев, хотя сотрудники уверяли, что это злынковские. Вопрос подготовки квалифицированных кадров и настоящей музейной работы стоит достаточно остро. В дальнейшем собранные коллекции просто будет некому передавать, т.к. нет заинтересованности со стороны местных сотрудников и областного департамента культуры. Костюмы не должны быть мёртвыми экспонатами.

Именно поэтому важно сохранить такой атрибут национальной памяти и идентичности, как костюм. Необходима пропаганда народного костюма, чтобы он стал вновь популярным среди обычных людей, пускай для начала на праздничные даты. Модельерам достаточно лишь осовременить костюм.
Weaving circle  
В Белоруссии и Украине люди не стесняются ходить в национальных костюмах не только на праздники, но и в будние дни на работу. Девушкам очень идёт вышиванка. Современное поколение зажато в рамках джинсов и других синтетических материалов, которые нисколько не украшают фигуру девушки или юноши.
Weaving circle
А вам слабо?
Pots 
Примечательно, что данная выставка состоялась в канун Дня России. Выражаю благодарность сотрудникам филиала ГБУК «Брянского областноого художественного музейно-выставочного центра» Музея братьев Ткачёвых за открытие выставки. 
Pots and iron  
Приходите в музей. Выставка расположена в зале на первом этаже Музея братьев Ткачевых. Билеты стоят смешно относительно нынешней инфляции: 50 рублей – студенческий билет и 70 рублей за взрослый билет. К сожалению, без комментария Алексея Беласа будет не так интересно, так что если сможете, то приходите на экскурсию 15 июня (среда) в 10:00.

Угольный утюг и горшки (чугунки) для печки – неизменный атрибут первой половины XX в. Мне особенно приятно видеть чугунки, поскольку моя бабушка готовила в них пищу вплоть до середины нулевых годов. Из печки еда совсем другая на вкус, нежели после приготовления на газу!
Basket   
В таких корзинках наши люди хранили одежду до появления сундуков. В глиняной посуде хранили еду и молоко, которое приносили мужчинам на работу.
Tools weaver
Выкладываю аудиозапись части лекции Алексея Беласа, записанной на диктофон смартфона. Заранее прошу прощения за качество записи, т.к. смартфон пришлось положить в карман джинсов, а руки были заняты фотокамерой, вдобавок за спиной находился рюкзак. Шипение при записи, помимо треска – это следствие работы модулей мобильной связи. Скорей всего стоило переключить смартфон в режим «В самолёте». У меня был с собой микрофон-петличка, но запаса аккумулятора не хватило для интервью.