воскресенье, 8 января 2017 г.

Кирпичи и Монгол Шуудан в YotaSpace

В наступившем Новом Году многие клубы столицы зазывали к себе праздную публику, но самый плотный график концертных выступлений был только в YotaSpace – ни дня без концерта. Я выбрал два выступления проверенных временем групп «Кирпичи» и «Монгол Шуудан».

Группы совершенно разного формата и круга почитателей, несмотря на солидный возраст составов. 3 января выступали «Кирпичи».  Если кто-то не в курсе, то группа родом из Санкт-Петербурга и далёкого 1995 г. Исполняет песни в стиле рэп, рэп-кор, камеди-рок и местами даже панк-рок. По сути, это дуэт Васи Васина и Данилы Смирнова + барабанщик Вадим Латышев.

Пик популярности группы пришёлся на начало 2000-ых годов, отсюда публика на концерте в основном была из поколения школьников, ставших офисным планктоном. Из публики практически никого не было в возрасте солистов, которым уже стукнуло за 40 лет. Конечно, не обошлось без студентов и подростков, которые зачем-то ударились в слэм, хотя группа не настолько прям жёсткая. Как у всякой группы, фанаты делятся на два крыла: те, кто любит более тяжелый контент и тех, кто любит милые ироничные песенки и медляки. 

Вроде бы неплохо знал их творчество, но сильно удивился тяжёлым звучанием, который представили на концерте ребята. Кирпичи выдали стандартный концерт, продолжительностью полтора часа. Вася, конечно, больше всех развлекал публику, но и Данила не отставал. Большинство мелодий отыграли в более быстром темпе, чем на студийных записях. Кстати, Данила порадовал игрой на губной гармонике при исполнении одной из песен. Гармоника не совсем подходила под ритм, но радует, что ребята не ограничиваются готовыми семплами, гитарными рифами и ударными.

Прозвучали гимны поколения: «Плюю я», «Школьнички», «Джедаи» (посвящена бывшему участнику группы Жене Назарову), «Так как рэп собирает», «Сила Ума».

5 января. Концерт традиционно оттягивают на 45 минут, ожидая максимального сбора публики. В отличие от Кирпичей, московские рокеры давали в столице концерт за концертом в 2016 и уже в наступившем 2017 году, а значит собрать полный зал становится проблематично. Публика «Монгол Шуудан» была разительно другой: это часть типичной отечественной рок-тусовки, немного условного рабочего класса (синие воротнички), бывшая дворовая шпана, немного романтической интеллигенции, офисный планктон первой волны призыва к рабочим ПК и договорам с накладными. Группу, чьё творчество знают лишь по песне «Москва» на стихи Сергея Есенина. Некоторые ещё вспомнят про частушки «Самара-городок».

Поначалу может показаться, что стилистика группы в духе Гражданской войны немного наигранна, но со временем понимаешь, что это настоящие устремления фронтмена. Дух песен пронизан вольностью и анархией, отрицанием сложившихся вещей и желанием всё изменить. По стилю большинство мелодий подходит под панк-рок, металл или хард-рок.

Музыканты отыграли концерт продолжительностью в 2,5 часа.
Продолжение следует...

вторник, 20 декабря 2016 г.

Концерт Motorama в Москве

В ноябре посетил концерт ростовской группы Motorama в Yota Space. О существовании группы узнал всего за 2-3 недели до концерта, причём случайно прослушивая их треки в Яндекс Музыке. Я даже не предполагал, что это группа из России.

YotaSpace, он же бывший «Главклуб», находится на ул. Орджоникидзе в Донском районе Москвы на территории бывшего промышленного цеха некогда Московского станкостроительного завода имени Серго Орджоникедзе. Завод существовал с 1932 г. Цех, разумеется не настолько старый, приблизительно постройки 70-80 гг. XX в., полностью переделанный под нужды рыночной экономики. Подробнее о нём написано на интересном проекте Советские Заводы. Именно здесь в войну трудилась прославленная Людмила Зыкина. Конечно, большинству меломанов данное место хорошо известно по выступлению групп и исполнителей самых разных направлений. Для не москвичей, чтобы проще было ориентироваться в географии, скажу, что клуб расположен неподалёку от станции метро «Ленинский проспект».

Первый раз в этом районе оказался год назад летом. Прогуливался, а тут бац! Тот самый клуб, который постоянно висит на афишах и чья реклама регулярно звучит на радио. YotaSpace – типичный концертный клуб с очень высоким уровнем обслуживания для подобных заведений.

На входе чересчур странный подход. Билет сначала проверяет охранник на улице из-за чего выстраивается очередь, потом на в помещении его опять у тебя сканируют и только после этого ты попадаешь внутрь. Кстати, билет заранее приобрёл в kassir.ru В цокольном этаже находится прекрасный гардероб, разбитый на три секции, где тебя встречают молоденькие девушки и причём строго одетые, как и охрана.

Поднявшись на танцпол, мы ещё ждали около часа начало концерта, рассматривая рекламу на экранах, хотя основная публика подтянулась с получасовым опозданием. Диджей ставил старые рок-хиты по кругу. Основная публика была на редкость гомогенна: подростки, студенты, немного хипстеров, часть интеллектуальной офисной молодёжи и совсем немного публики за 30 лет. Особенно выделялась пара за 40 с лишним. Наверху публика тоже не была старше или богаче. Удивительный факт: у группы не чувствовалась местного фан-движения, всех этих сопливых девушек-подростков и прочих атрибутов славы.

Представьте, себе Ростов-на-Дону 2005 г. Ребята с внешностью рабочих парней из спального района начинают исполнять западный инди с тви-попом и романтичной новой волной и на английском языке. Разрыв шаблона? Не то слово! Да, ранее из Ростова-на-Дону стартовали ППК и Каста, а потом ещё и Баста, но в основном они стали продуктом внутреннего потребления. Из других российских инди-групп в глобальном музыкальном мире наиболее заметны бывшие тольятинцы On-The-Go, сменившие прописку на Москву, а Tesla Boy и Therr Maitz остались востребованы лишь в России. В жанре хоррор знаю Messer Chumps, добившихся признания именно на Западе.

Ребята из Motorama интуитивно почувствовали тенденции в музыке и стали играть то, что публика крупных городов хотела услышать. Их услышали! Тысячи людей на фестивалях и в клубах с радостью собираются на концерты Motorama.

Нет, группа не Joy Division и не очередные New Order. У солиста нет и тени харизмы лидера Йена (Яна) Кёртиса, ни особых вокальных данных, ни актёрского мастерства. Как я ожидал, концерт группы производит впечатление студийной группы: грустные тексты в противовес весёлому и бодрому мотиву. Тебе хочется танцевать, но ты не можешь, хотя тело непроизвольно движется в такт. Глупым подросткам без разницы под что двигаться: они даже несколько раз затевали слэм в моей близости и я становился невольным участником действия. Вроде не панк-рок концерт, но и не дискотека.

Некий студент-башкир постоянно выкрикивал фразы поддержки группе и даже нечто в духе «Ростов и Уфа = дружба навсегда». Все хихикали, а набравшись смелости парень потом, под конец концерта, выскочил на сцену к микрофону, пока на сцене никого не было и успел сказать целую речь, пока не прибежал проспавший ситуацию охранник. Юноша нырнул в толпу и в ней растворился.

Если описать кратко, то песни и музыка в основном посвящены одиночеству как наиболее постоянному состоянию души и в той же степени опьяняющей легкости пути. Послушайте мелодии в дороге. Они раскрываются совершенно иначе.

Некоторые мелодии выступают в диссонанс с текстом, так как поддерживают быстрый, учащённый ритм. У группы есть более тяжёлое и лёгкое звучание примерно одного и того же репертуара. Они не новаторы. Они просто делают то, что умеют. Содержание творчества более глубже, чем кажется на первый взгляд.

Не приехала жена солиста и мы услышали две электро-гитары, барабаны и синтезатор. Причём, Владимир Паршин несколько раз менялся бас-гитарой с Максимом Поливановым. Шоу или видеопроекций не было. Скучно.

Учитывая плотный гастрольный тур, вокал Владимира сдал, к тому же английский является не родным. Видно, что ему непросто даются на память даже упрощённые фразы из рифм. Артист не общался с публикой. Лишь поблагодарил и вставил пару раз дежурные слова между песнями. Тот самый случай, когда артист хочет сохранить цельность образа западного исполнителя и боится признать перед своими, что он русский. Печально. Всё равно общий вид у группы, будто приехали ребята петь песни про лесоповал. Любой другой отечественный исполнитель выглядит более интернационально, оставаясь при этом русским по духу, чем те три ростовских самородка. Эклектика.

Русские как всегда не учат тексты песен на английском языке и поэтому долго расскачивались . Ребята зажгли под концовку публику. Дело спасала молодёжь, которая вовсю отплясовала. Ребята даже вышли на бис, отыграв в общей сложности 1,2 часа.


Новичку стоит прослушать обязательно «Apls» и «Calendar». Последний альбом «Dialogues» более неоднозначен и менее понравился, как мне, так и публике. Он самый фоновый. К нему со временем привыкаешь и не замечаешь особой разницы, что сейчас звучит.

По завершению концерта не покидало ощущение, что ребят из Motorama не хватало на летнем фестивале «Пикник Афиши», где я был и мёд-пиво пил. Они там оказались бы в самый раз! Ждите репортаж с фестиваля. До новых встреч!

воскресенье, 18 декабря 2016 г.

Галерея «Триумф»

В силу разных обстоятельств и собственной лени, давно ничего нового не публиковал в блог. Сейчас, когда настали однообразные зимние деньки, то лучшей поры для подведения итогов не придумаешь. За лето, осень и начало зимы я посетил немало музеев и галерей. В большинство из них возвращался снова. 

Галерея «Триумф» на Ильинке не нуждается в представлении. Существует с 2006 года, то есть ровно 10 лет. Расположение в центре города привлекает сюда праздную публику из числа молодёжи. Люди старшего поколения здесь редкие гости. О галерее узнал несколько лет назад, но вот попал в неё в 2016 году. Год или два назад как-то искал вход в музей, но в итоге прошёл мимо. 

Галерея выставляет современных российских и зарубежных художников. Вход для посетителей свободный. Работы выставляются на первом этаже и цокольном этаже. Расскажу о трёх выставках, привлекших моё внимание и четвёртой, которую можно смело пропустить.
Students Roberto Longo 
Американская коллективная выставка художников и ассистентов студии Роберта Лонго меня ничем особенным не впечатлила. Застал презентацию. Работы товарищей из Нью-Йорка выглядели мягко говоря избитыми и затёртыми до дыр в отсутствии оригинальности.
Art 
Наиболее значимой назвал бы выставку современных эстонских художников, а не американцев. EXTENSION.EE. Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри. Vol. III Вариант с поцелуем был также представлен в виде наклеек, где эстонский язык заменил литовский. 
Orthodox cross in the colors of the Estonian flag
Люблю провокационное искусство на грани. Ты никогда не знаешь, где остановится художник и что из привычных предметов вдруг неожиданно станет объектом искусства. Такой видят современные эстонские художники свою страну. 
Увидев анонс выставки «Тёмная сущность» румынского современного художника Романа Толича, не смог пройти мимо. Почему? Во-первых, румынские художники для нас редкость. Во-вторых, ожидание увидеть что-то балканское и близкое к нам по православной ментальности. В-третьих, освежить воспоминания о поездке в Румынию. 

Большинство представленных в галерее его работ посвящены морю. На мой взгляд, это одни из самых слабых его работ. 
Социальная тематика очень напоминает наш соцреализм. Больше всего тронула работа «Похороны». Сельская трагическая процессия напомнила наши похороны. Единственным исключением является автомобиль. В условиях России им стал бы грузовик, ПАЗик или даже ГАЗель. Здесь стоит отметить, что художник родом из села и несмотря на переезд в Бухарест, для него эта тема близка. 
Напоминаем о полях Румынии стала картина ДТП. Равнодушие участников к событию показывает насколько общество привыкло к подобным ситуациям. Сюжет картины настолько интернационален, что действие с легкостью может быть перенесено в любую страну.
Напоминанием о жарком Бухаресте для меня стали две работы Романа Толича. Первая изображает дух официально-деловой столицы Румынии, где старая социалистическая гигантомания по-прежнему уместна, ибо воплощает власть и силу, не имеющей срока годности. Автор неспроста изобразил сюжет в холодных оттенках с кривыми зеркальными оттенками, дарящими иллюзию пространства и объёма. 
Лучшая иллюстрация на тему современного облика Бухареста и Румынии в целом. Стремление народа к свободе  и лучшей жизни обернулось упадком и потерей достигнутых позиций в самых разных сферах жизни. От предыдущих поколений остались имперские замашки с проблеском национального самосознания, спрятанные под классицизм. Румыны, отколовшись от Австро-Венгерской империи и Османской империи, пытались доказать сами себе, что они потомки великих дакиев и римлян. Потомки уже таких вопросов не ставят. Они остались румынами, которых не так уж и любят в объединённой Европе. Встревоженные птицы кружат над светлым небом в облачный день. Предвестник беды. 
На цокольном этаже разместилась выставка «Войнушка» Ивана Снигирёва. Я не верю в его антимилитаризм. В галерее несколько несколько работ, в основном инсталляции, бросаются в глаза. Картины же техники словно из компьютерных игр с псевдо 3D. Плавным переходом к военной теме являются несколько картин с изображением военных в форме цвета хакки на фоне моря, запечатлённых Романом Толич.
Насколько я понимаю, молодой художник родом из Катайска Курганской области, но проживает и работает в Екатеринбурге. Уверен, его работы приглянутся руководству УралВагонЗавода из Нижнего Тагила :) 

Рекомендую всем заглядывать сюда время от времени. Вход свободный. У галереи максимально удобный формат для посещения. Можно успеть заскочить после работы, а не только в выходные дни. В знак благодарности добавил галерею на карту OSM.

понедельник, 12 сентября 2016 г.

ДР группы Purgen - 26

Группа Purgen решила отпраздновать своё День Рождения как и полагается концертом. Группе стукнуло 26 лет  ровно столько, сколько и мне. Первый раз с её творчеством познакомился лет в 8-10, хотя надписи на стенах видел ещё раньше.

Первый раз был на концерте в 2013 г., хотя в мой родной город они периодически приезжали и раньше. Вот так сложилось. Т.е., группа уже преодолела пик популярности в середине 90-ых, прошла спад начала «нулевых» и потихоньку стала воскресать во второй половине 2000-ых. Да, хиты остались в основном из раннего творчества. Состав тоже неоднократно менялся. В общем, оставаясь верной духу панк-культуры, группа спокойно ушла в undergroud, где заняла свою нишу. В России из существующих ныне панк групп на память приходят только F.P.G., Наив (панк-рок).
Честно говоря, я не слышал ранее о Mona Club, хотя подозревал, что он относился к небольшим рокерским площадкам. Побродив по фотогалереям на сайте клуба оказался впечатлён персонами, побывавшими внутри. Например, американские The Casualities (тоже 90 г. XX в. основания) и многие другие рокерские команды. По сути, это современный Дом Культуры где-то в 13-15 минутах ходьбы от станции метро «Алексеевская», поделённый на арендные площади. Рядом идёт реконструкция участка тротуара. На входе встречает надпись Евангелисткая церковь в виде светодиодных букв. Хех, ну и соседство. Баптистам придётся отмаливать все грехи выпивающих и веселящихся. 
День Рождения группы организаторы решили праздновать в пятницу.  Оказалось, что в субботу ребята давали концерт в Рязани, а воскресенье оставили для отдыха. Именно в воскресенье у группы ДР, но как сказал Руслан Пурген, банкиры отняли у него праздник группы, устроив 9/11. Группки молодёжи на улице навели на мысль, что начало концерта перенесли на более позднее время (официальный старт 19:00), пока основная публика не подтянется. На часах было где-то 20:49. Кстати, непонятно было с какой стороны зайти в клуб. У входа в Mona Bar лежал тип из рокерской тусовки, а с ним рядом стояли его друзья. Этот же тип лежал и после завершения концерта. 

На входе любезно прощупал охранник. Парень справа просканировал штрих-код с онлайн-билета, оформленного на TimePad. Вот и всё. Бегло окинув взором бар, VIP-зону, площадку и сцену сразу ощутил, будто вернулся в самое начало нулевых. Всё минимально просто, без лишней красоты и мебели. Да, здесь только панкам и тусоваться. Впрочем, не хватало деталей интерьера, придающих изюминку заведению. Словно клуб заехал в съёмную квартиру ненадолго и что-то есть из мебели. Да, отвели малую сцену, а значит при угарном слэме будет душно. Впрочем, когда в середине выступления включили вентиляцию, стало полегче.

Спросил ребят-бородачей: выступал кто на «разогреве»? Говорят, да. One Way Street. Ну. ок. Не слышал и ладно.

Для тех, кто не в теме, поясню. Панк-тусовка умерла в России, хотя чаще встретишь пафосную фразу «Punks not dead». Редко-редко встретишь панка в том виде, в котором они существовали в 70-80-90-ые годы XX в. в Европе. Для России расцвет субкультуры пришёлся на 94-97 гг. Сейчас на такие концерты приходят: 

а) ветераны движения, которым сейчас за 35 лет и даже под 40; 
б) рокерская молодёжная тусовка разных толков (от металлистов до панк-рокеров); 
в) подростки.

Причём, большинство публики практически ничем не отличается внешне от любой другой части молодёжи. Ирокезы, кожанки с шипами – присутствуют, но больше как диковинка, чтобы выделиться из толпы. Музыканты соблюдают панковский прикид весьма условно и больше как атрибут артиста данной субкультуры. Сложно определить: это потому что так надо для заработка или просто стиль жизни, не будучи знакомым с ними вне выступлений.

Продолжение следует...

Остросоциальные темы, слэм и охрана, 1,5 часа угара.

воскресенье, 4 сентября 2016 г.

Уличное искусство в стенах галереи

Exhibition of Peter Saul  
Про Галерею Гари Татинцяна я знал давно. На несколько лет она выпала из моей орбиты внимания, но затем снова вернулась. Я всегда знал, что современное искусство, представленное там, мне может не понравиться, но это не снижало интереса к месту и личности. 

Галерея с очень трудно выговариваемой фамилией владельца. Всякий догадается, что Гари Татинцян армянин, но Гари не из тех людей, кто привыкли стесняться своего происхождения. В 1989 г. он открывает галерею в Берлине, а в 1999 г. галерею в Нью-Йорке. Не каждый эмигрант способен на такие поступки.

В Москве же галерея появится в 2005 году, сначала на Ильинке и лишь в 2013 году она переедет на Серебряническую набережную. Галерист уже давно стал интернациональным представителем арт-бизнеса, где Inc. и английский необходимый атрибут для успеха.

Добраться лучше всего к галерее от станции метро «Чкаловская». Придётся немного попетлять по переулкам из-за ремонта тротуаров по прямой линии, но это ближе, чем от станции «Китай-город». Однажды даже придётся выйти на дорогу с односторонним движением из-за чьего-то забора. По пути повстречаете немало интересных жилых и промышленных зданий разных эпох. В самой галереи полный минимализм. На меня произвёл впечатление зал, где узкие окна выходят во двор на детскую площадку. В редком музее или галерее встретишь естественное освещение полотен без подсветки светильниками. Здесь же комбинированное освещение.
Выставка художника Peter Saul (р. в 1934 г.) «You Better Call Saul» – это китч, сатира, стрит-арт, реклама и комикс в одном флаконе современного искусства, посвященного коммерциализации и порочности современной жизни. В отличие от художников старой школы, искавших для этого библейские сюжеты в качестве прикрытия, художники второй половины XX в. не стеснялись в формах выражения. Питер Сауль несмотря на то, что родился, вырос и получил образование в Сан-Франциско, тем не менее выбрал Нью-Йорк в качестве места жительства и творческой работы. Его непременно можно считать одним из пионеров поп-арта. Это первая выставка американского художника в России, хотя его картины есть во всех ведущих музеях современного искусства мира.
Выставка открылась в апреле и действует до конца сентября. Для зрителя всего три зала. Все полотна достаточно крупные и тяготеют к стрит-арту в размерах. Сам художник называет своё искусство «bad painting». Экспрессия зашкаливает. Кислотные образы и соответствующие им краски.

Некоторые картины гораздо глубже, чем выглядят на первый взгляд. «Fall of Constantinople» в контексте последних событий в Европе понимаются иначе, чем просто историческое событие, в котором христиане потерпели поражение от турков-мусульман. 

Художник явно провоцирует публику на усмешку, улыбку или агрессию. Картина «Сталин и Мао», где лидеры изображены, швыряющими головы с немецкими и японскими касками – не более, чем рекламный трюк. В полотне «Phemenestic Women» автор представляет дам в виде пещерных людей, с намеком на современный бодибилдинг. Нет ничего святого. Есть только разум. Всякая идея поддаётся сомнению.

Приходите. Вход свободный. Неординарный авторский каталог выставки доступен по ссылке.

воскресенье, 21 августа 2016 г.

Третьяковская галерея: переоценные выставки

Exibition in Tretyakov gallery
В исторической Третьяковской Галерее я не был кажется 7 лет с последнего визита. Я не вспомню день, но помню точно в деталях, как это было и тот визит мне не забыть никогда, ведь я был не один. Чувства врезаются в душу сильней ножа, отрезающего плоть и лучше её не терзать. Не в моих правилах компрометировать даму. Скажу лишь, то был чудный морозный и снежный декабрьский день, когда мы ощущали себя счастливыми и не желавшими расставания.

Некоторые места ты сознательно избегаешь, но вот обстоятельства тебя снова позвали туда. Никто ведь не знает. Это живёт лишь в твоей голове. Отвлёкся… Первый визит в Третьяковскую галерею состоялся в 10 лет. Промозглая октябрьская осень. Насыщенная программа. Первый крупный музей в жизни. Музей, заменивший учебник по истории русской жизни и живописи.

На этот раз я шёл за двумя выставками. Про одну из них услышал ещё за несколько месяцев и кажется на Культуре «Портрет от Елизаветы до Виктории». Сходить на неё стоило только потому что она относится к разряду надо быть. Нравится или не нравится, но посмотреть обязан. Вторая выставка шла в нагрузку – «Тайны старых картин». Обе выставки проходили в Инженерном корпусе, который я ни разу не посещал насколько помню, хотя могу ошибаться.
New Tretyakov gallery
По пути случайно натолкнулся на новое здание Третьяковской галереи, которое строят ближе к Москва-реке. Это бетонная прямоугольная коробка с непропорциональными стенами и окнами разных размеров.
New Tretyakov gallery 
Пока выглядит достаточно уродски. Посмотрим, что будет после окончания строительства. Строит «Главзарубежстрой». Уже по названию организации понятно, кто за ней стоит и как контролируется ход строительных работ.
Tretyakov gallery
В кассе пришлось отстоять очередь, так как на весь Инженерный корпус работает всего один кассир (распространённая практика в российских музеях). Цены на билеты кусаются: две выставки и уже 400 рублей. Впрочем, столько же стоила сборная выставка Айвазовского в Третьяковской галереее на Крымском валу. Круче, чем в Пушкинском или Историческом музее. Даже посещение Кремля выйдет дешевле.

На обе выставки я потратил не больше получаса для знакомства с экспозицией. Российские полотна занимали один зал второго этажа. Сборная солянка из знакомых полотен, где разбирались детально художественные приёмы авторов.
2016-07-24 15-47-38
Третий этаж отвели под выставку английских портретов плюс детских рисунков в фойе. В чём фишка выставления самых слабых детских рисунков на обычных альбомных листах — не понял. Обычно такие выставки устраивают не выше школ и ДК. В фойе как минимум стоило вешать рисунки воспитанников художественной школы, у которых уже набита рука.
2016-07-24 15-47-54
На британскую выставку привезли 48 картин из Национальной портретной галереи. Среди всех полотен выделялись несколько огромных картин по размерам. Перед нами просто ретроспективная выставка. Эпохи сменяют друга, а вслед за ней меняется и мода. По степени художественной привлекательности это были довольно стандартные парадные портреты. Знаменитые люди своего времени. Приведу тяжеловесов: прижизненный портрет королевы Елизаветы I, портрет Уильяма Шекспира, адмирала Горацио Нельсона, лорда Байрона, Джозефа Чемберлена, портрет Чарльза Дарвина. Большинство других персон российской публике просто не известно из-за их сугубо местного значения.

Я для себя выделил коллективный портрет не то лордов, не то банкиров за столом в нарядах XVII в. К сожалению, не запомнил названия.
2016-07-24 15-48-03 
Русская выставка не произвела никакого впечатления. Не люблю сборную солянку. «Тайны старых картин» для новичков и детей, а знатокам там было делать нечего.

четверг, 21 июля 2016 г.

ParkLive: стадионный рок

Splin 
Фестивалем ParkLive интересовался давно, учитывая, что на него приезжают самые актуальные группы и исполнители.  По разным причинам не мог его посетить. К сожалению   за это время Park Live перешёл от классического фестиваля в парке к модели стадионных концертов.

Билет забронировал через concert.ru без сервисного сбора. Так как фестиваль растянули на 2 дня, то я решил выбрать первый день с участием групп Сплин и Red Hot Chili Peppes, а не покупать абонемент. Я люблю послушать Lana Del Rey вечерком, но живые концерты у неё получаются хуже студийных записей, а британская группа Two Door Cinema Club так и не стала популярной. Остальные группы для разогрева вообще не вызывали никакого интереса. Билет получил у партнёра concert.ru кафе Rhythm`n`Blues. Пробраться туда было непросто из-за реконструкции улиц, примыкающих к станции метро Библиотека имени Ленина. Заодно поговорили с кассиршей о всех этих перестройках улиц. В бонус скидку на кофе, которой так и не воспользовался. Место колоритное и здесь периодически играют интересные группы.

Хех, после покупки билета на меня неоднократно срабатывала реклама фестиваля во Вконтакте.  Нет, я чистил сookie, просто подписался на их группу. Так меня поймал ретаргетинг :)

Наступило 9 июля. Я решил приехать на стадион «Открытие Арена» где-то в районе 19:00. К этому времени уже должны были выступить разогревающие группы. Находясь в вагоне поезда метро ты уже находил таких же людей, которые отправлялись на стадион небольшими компаниями друзей.

На станции метро «Спартак» дежурили полицейские, которые по традиции собирались в кучу, вместо того, чтобы рассредоточиться по платформе. Сразу представил, что наверху их будет ещё больше. Так и оказалось. Сначала заметил полицейских в фойе станции, затем рассредоточенных на подходах к стадиону.

На подходе многие спрашивали лишний билетик или наоборот спекулянты продавали билеты. Организаторы на это смотрели сквозь пальцы. Билетные спекулянты живей всех живых!

Досмотр вещей изначально проводил полицейский после прохождения металлорамки. Вообще, от металлорамок никакой пользы, кроме той что они замедляют движение толпы и заставляют людей выстраиваться в цепочки и очереди. Тут же волонтёр проверил билет. Дальше снова досмотр у входа к стадиону.
Rock FM Moscow on Parklive
Здесь я остановился, чтобы сфотографировать фан-зону любимого Rock FM. Напротив заметил аналогичные фан-зоны от Яндекс Афиша и павильон банка «Открытие». Ко мне подошла девушка и предложила сфотографировать на фоне надутого парня Rock FM. Я ответил вежливым отказом, заметив для себя что у ней нет с собой бейджа, а значит наверняка она не имеет никакого отношения ни к фан-зоне, ни к волонтёрам. Подозрительно. Обычно ты просишь кого-нибудь сфотографировать, а не наоборот. Сработала привычка, приобретенная на юге и отчасти в столице — отказываться от любого навязывания услуг других лиц. Ищи потом её в толпе с фотоаппаратом за 35 штук.

Скучно живёте – девушка бросила фразу на прощание.

Хех, она похожа была из тех, кто после концерта продавал фотографии музыкантов и автографы участников Red Hot Chili Peppers. Публика равнодушно проходила мимо. Автографом сейчас никого не удивишь, да и смысл в них не ясен, когда есть видео и социальные сети.

Вообще, ощущения фестиваля не чувствовалось. Народ просто слонялся от скуки между павильонами с едой и искал знакомых. Бренды здесь были для галочки. Действие скорее напоминало большой стадионный концерт или концерт в поле.

Из динамиков услышал вокал Васильева и поспешил занять своё место. Опять досмотр билета и рюкзака на входе в сам стадион. Не в руках же зеркальный фотоаппарат постоянно держать​? Поднялся на сектор. Здесь снова девушки-волонтёры проверяли билет.
Stadium Spartak
Конечно, никто не сверял, где кто сидит. Многие занимали места произвольно, так как свободных сидячих мест имелось с запасом. Например, моё место занял мужчина, которого пришлось подвинуть. Немного удивился, так как моя точка не являлась идеальной для обзора.
Splin 
В целом Сплин хорошо раскачал публику. Старые хиты особенно заводили толпу и слушателей на трибунах. Народ всё подходил. Васильеву с одной стороны было не очень приятно играть на разогреве у RHCP и он над этим фактом подтрунивал, дескать мы сами с усами и английский знаем не хуже. Он достойно отыграл свой двухчасовой сет. Не стал записывать на видео, приберегая память и аккумулятор для американцев. Выступление группы помимо боковых экранов у сцены показывали также боковые подвешенные экраны на трибунах. На экранах у сцены под видео давали рекламу банка Открытие, а когда выступали перцы, то ничего такого не было плюс отключили подвешенные боковые экраны.
People on stadium 
Прозвучали хиты «Феллини», «Мороз по коже», «Люди делают новых людей», «Выхода нет», «Сердце» и ряд других. Многих хитов прежних лет я почему-то не услышал «Англо-русский словарь», «Пластмассовая жизнь», «Бонни и Клайд», «Молоко и мёд», «Орбит без сахара», «Гандбол» и т. д. Васильев зато исполнил знаменитую по мемам в интернете «Романс». На стадионный концерт Васильев взял энергичные песни, хотя на мой взгляд у него лучше получаются сентиментальные баллады и тоскливые песни.

Удивительно, но на концерте присутствовали и те, кому песни Васильева были до одного места. Например, девушка напротив меня (!) читала книгу. В общем, у москвичей свои причуды.

Васильев часто обращался к публике в перерывах между песнями. Приветствовал Москву и москвичей как петербуржец и как опытный музыкант использовал подобные приёмы, чтобы публика ещё больше разогрелась.  Публика охотно на это велась. Ах, обмануть меня не трудно, как написал когда-то Александр Сергеевич.

Сплин мог выступать и больше, но по плану ожидали в 21:00 RHCP. В этом я сильно сомневался, так как организаторы всегда дают передышку публике, что та посетила туалет и загрузила фуд-корты, а помощники музыкантов настроили инструменты и звук.

Спустился в фуд-корт, ожидая, что концерта вряд ли вернусь раньше часа ночи. Вовремя успел — ещё не успели образоваться очереди. Меню было стандартным для всех и довольно скудным на выбор. Из напитков предлагали чай, квас, кофе, безалкогольное пиво, газировку. Из еды: картофель фри с кетчупом, хот-дог и что-то в нагрузку. То есть, это стандартное меню на время проведения спортивных матчей.

Взял безалкогольное пиво от спонсора ФК  «Спартак» и картофель-фри. Честно говоря, пиво на вкус было хуже Жигулёвского, а картофель-фри напоминал всех конкурентов McDonald`s: кушать можно, но вкус всё равно не тот.

Свободных столиков на всю толпу естественно не хватило и я пристроился на парапете вместе  с другими участниками. В глаза бросилось большое количество папиков среднего достатка и их молодых спутниц. Отцов с сыновьями я почему-то не видел на концерте :)

Рокеров или выходцев из рок-тусовки практически не заметил. Молодёжь иногда пыталась косить под рокеров в косухах и кожанках, но чёткого выделения в субкультуры не отметил. Почти вся публика представляла либо офисных сотрудников, либо деятелей творческих профессий. Порой видел дам в возрасте 40 лет, одетых весьма консервативно для выходного дня. Что они забыли на концерте. Впрочем, многим мужчинам было за 50, а то и под 60 лет. На фоне них подростки традиционно выглядели наивными и всё напоминало туры групп, выступающих по 20-30 лет.

Вернувшись в сектор B и окинув взглядом толпу, заметил как много пришло людей исключительно ради калифорнийской группы. Кстати, следует отметить, что стадион  «Спартака»  достаточно комфортный. Кресла и ширина прохода соответствовали Олимпийскому стадиону в Киеве. Ноги не уставали сидеть, так как здесь не экономили на бетоне при возведении стадиона и между рядами свободного места было достаточно.
Red Hot Chili Peppers 
И вот наконец-то после гитарного соло, музыканты вышли на сцену. Понеслось! Ребята не стали откладывать хиты в дальний угол.
RHCP 
Световое шоу и спецэффекты по замедлению изображения на экранах новаторскими не назовёшь, но в целом они гармонировали. Почему-то ребята из RHCP решили сделать ставку на плавные мелодии с большими сольными выступлениями гитаристов.
RHCP
Фанк-рок? Не слышали. Шучу. Местами играл рок без однозначного подразделения на жанры, имея смещение в сторону альтернативного рока. Впрочем, группа выступает уже 33 года! За это время состав менялся не раз и не два. Самым молодым сейчас в группе является гитарист Джош Клингхоффер. Это он нарядился в свитер хоккейной сборной России с номером Александра Овечкина.
RHCP
Красиво смотрится в полной темноте. От Фли мы узнали, что он любит борщ, а Энтони выручил «Спасибо, Москва».

За время концерта прозвучали хиты Dani California, Californication, By The Way, Can`t Stop, Scat Tissue, Snow и другие. Далеко не все, но редко какая уважающая себя группа играет лишь старый проверенный временем материал.
Отыграв основную 1,15 часа, коллектив тем не менее вернулся на бис и отыграл ещё минут 15 энергичного рока. За это их стоит уважать. Редкий группа или звезда с Запада так поступает. Здорово провёл время, жаль не в фан-зоне. Многим трибуна не являлась помехой и танцевали между кресел :)
После завершения концерта, стадион сначала стала покидать толпа из фан-зоны, затем с соседних трибун. Тут же включили рекламу экранах. Снова нет никаких ведущих, которые могли бы занять публику, чтобы та  не скучала и не скапливалась вдоль проходов. Сектор B не выпускали 15 минут. Полиция не заставила так долго ждать выхода со стадиона и потом вдобавок растянула путь до станции метро, боясь давки.